يساعد الفيديو الموسيقي "Take on Me" فرقة A-ha النرويجية في الوصول إلى صدارة قوائم موسيقى البوب ​​الأمريكية

يساعد الفيديو الموسيقي

منذ بداياتها في أوائل الثمانينيات ، كان من الواضح أن MTV ، شبكة تلفزيون الموسيقى ، سيكون لها تأثير كبير على الطريقة التي يسوق بها نجوم البوب ​​موسيقاهم وأنفسهم. بينما ظلت الراديو محركًا ضروريًا لدفع المبيعات وتصنيفات الأغاني الفردية والألبومات ، فإن صعود فنانين جدد مثل دوران دوران والصعود الإضافي لنجوم معروفين مثل مايكل جاكسون أظهر أن الإبداع والنداء الجمالي على MTV يمكن أن يكون مباشرًا ولا يمكن إنكاره. المساهمة في النجاح التجاري للفنان الموسيقي. ولكن إذا كانت هناك حالة قامت فيها MTV بأكثر من مجرد المساهمة في نجاح أحد العروض ، فقد كانت حالة الفرقة النرويجية a-Ha ، التي انتقلت من مجهولة تمامًا إلى نجوم البوب ​​الذين يتصدرون قوائم الأغاني تقريبًا بفضل قوة الرائد الرائد. فيديو لأغنية "Take On Me" ، التي ضربت رقم 1 على لوحة مخطط البوب ​​في 19 أكتوبر 1985.

بحلول عام 1985 ، تم إنشاء الوسيلة بدرجة كافية بحيث استغرق الأمر زاوية فريدة لتحقيق النجومية في الفيديو الموسيقي. انضم إلى a-Ha ، وهي فرقة سينث بوب استقطبت رحلة متأخرة على الموجة الجديدة المحتضرة بفضل فيديو "Take On Me" ، حيث تم تحويل المغني الرئيسي Morten Harket باستخدام تقنية عمرها عقود تسمى Rotoscoping. رسم منشئو مقطع الفيديو "Take On Me" أجزاءً أو أحيانًا إطارات فردية كاملة لخلق تأثير متسابق دراجات نارية وسيم وسيم (هاركت) وهو يقوم برومانسية فتاة جميلة من العالم الحقيقي ، ويقاتل عصابة من الغاضبين المطاردون في قتال الأنابيب قبل الخروج من عالم الكتاب الهزلي كصبي حقيقي وسيم بشكل مذهل.

كان الفيديو المشهور على نطاق واسع أعجوبة جمالية في لحظة الكشف عنه ، وقد دفع a-Ha ليس فقط إلى صدارة قوائم البوب ​​، ولكن إلى رقم قياسي لم يهزم حتى الآن وهو ثمانية انتصارات في حفل توزيع جوائز MTV Video Music Awards لعام 1986. وكما كان متوقعًا بدرجة كافية ، فإن وسيلة التحايل F / X التي بدت حديثة جدًا في "Take On Me" سرعان ما أصبحت شيئًا مبتذلاً ، حيث ظهرت في الإعلانات لكل شيء بدءًا من الميني فان إلى الفوط ماكسي. أما بالنسبة لـ a-Ha ، فقد يعتبرها العديد من الأمريكيين عجائب ذات نجاح واحد - أو عجائب ذات نجاحين لمن يتذكرون "The Sun Always Shines On TV" - ولكنهم على المستوى الدولي استمتعوا بمهنة تسجيل ناجحة للغاية دون أي مزيد من المساعدة من MTV.


9 موسيقيين من النرويج يجب أن تعرفهم

موسيقى البوب ​​الهادئة مع غناء مؤرقة. ديسكو الفضاء. وبالطبع المعدن الأسود. الموسيقى النرويجية لها أنواع معينة اشتهرت بها - وبعضها الآخر ، مثل موسيقى الجاز والروك ، التي شهدت نهضة منخفضة المستوى. فيما يلي حاولنا وضع قائمة مختصرة لبعض المطربين / مؤلفي الأغاني / الموسيقيين الموهوبين في النرويج - سواء كانوا من النجوم المعروفين أو الوافدين الجدد المثيرين - الذين يجب أن تصل موسيقاهم إلى أذنيك.


السبات:

Sākot ar 80. gadu sākumu، bija skaidrs، ka mūzikas televīzijas tīklam MTV būs dramatiska ietekme uz to، kā popzvaigznes tirgo savu mūziku un sevi. قمر الراديو joprojām البجا nepieciešams dzinējspēks، لاي vadītu singlu الامم المتحدة albumu pārdošanu الامم المتحدة TOPA klasifikāciju، tādu jaunu mākslinieku كا دوران دوران parādīšanās الامم المتحدة tādu zināmu zvaigzņu كا Maikls Džeksons tālāka pacelšanās parādīja، كا radošums الامم المتحدة estētiskā pievilcība MTV فار padarīt tiešu الامم المتحدة nenoliedzamu ieguldījums muzikālā izpildītāja komerciālajos باناكوموس. Bet، ja kādreiz pastāvēja gadījums، kad MTV ne tikai sekmēja kāda akta panākumus، tas notika ar norvēģu grupu a-Ha، kura no pavisam nezināmajiem pārgāja uz popzvaigžņu topiem gaiandrīzion. videoklips dziesmai "Take On Me"، kas ieguva pirmo vietu Reklāmas dēlis popdiagramma šajā dienā 1985. جدة.

Līdz 1985. جادام بنصيحة bija pietiekami izveidota، lai sasniegtu unikālu leņķi، lai sasniegtu mūzikas video zvaigznīti. Enter-a-Ha ، synth-pop grupa ، kas novēlotajā braucienā nokļuva mirstošajā Jaunajā vilnī ، pateicoties videoklipam "Take On Me" ، kurā galvenā dziedātāja Mortena Harketa tika pārveidota، izmantosotitik. Videoklipa "Take On Me" veidotāji gleznoja porcijas vai dažreiz atsevišķus kadrus، lai radītu efektīgi skaistu komiksu motociklu sacīkšu (Harket) efektu، kurš romancē skaistu reui noasa. vajātāji cīņā ar uzgriežņu atslēgu، pirms izlīda no komiksu pasaules kā briesmīgi izskatīgs īsts zēns.

Putnu populārais video bija estētisks brīnums tā atklāšanas brīdī، un tas virzīja a-Ha ne tikai uz popspēļu topiem، bet arī joprojām nepārspēto astoņu uzvaru rekordu 1986. جوائز MTV Video Music Awards. Paredzams ، ka F / X triks ، kas šķita tik svaigs "Take On Me" ، drīz vien kļuva par klišeju ، un tas parādījās reklāmās visam ، sākot no miniveniem un beidzot ar maxi-spilventiņiem. Runājot par a-Ha، daudzi amerikāņi tos var uzskatīt par vienreizējiem brīnumiem vai divu trāpījumu brīnumiem tiem، kas atceras “Saule vienmēr spīd TV”، bet starptautiskā mēroggijui ir bazmér.


محتويات

تحرير التشكيل

الثلاثي ، المؤلف من المغني الرئيسي مورتن هاركت ، عازف الجيتار Pål Waaktaar-Savoy وعازف لوحة المفاتيح Magne Furuholmen ، تشكل في عام 1982 وغادر النرويج متجهًا إلى لندن من أجل الحصول على مهنة في الموسيقى. "كنا نحاول التفكير فيما يسمونه أنفسهم ، مع التركيز على الكلمات النرويجية التي يمكن أن يقولها الناس باللغة الإنجليزية." لقد تخلوا عن هذه الفكرة عندما اكتشف مورتن أغنية تسمى "آها" في كتاب أغاني واكتار. يقول مورتن: "لقد كانت أغنية رهيبة ولكنها اسم رائع". [18]

لقد اختاروا استوديو الموسيقي والمنتج والمدير الذي سيصبح قريبًا جون راتكليف لأنه كان يحتوي على غزاة الفضاء آلة. قدمهم جون راتكليف إلى مديره ، تيري سلاتر ، وبعد عدة اجتماعات ، قام A-ha بتجنيد راتكليف كمدير أيضًا. شكل سلاتر وراتكليف إدارة تي جيه. تعامل راتكليف مع الجوانب الفنية والموسيقية وعمل سلاتر كمدير الأعمال الدولية للمجموعة وكحلقة وصل إلى المكتب الرئيسي لشركة وارنر براذرز في لوس أنجلوس.

يبحث بدقة (1984-1986) تحرير

كانت النسخة المبكرة من أغنية "Take On Me" هي أول أغنية سمعها مورتن هاركت مسرحية Magne Furuholmen و Pål Waaktaar في Asker. في ذلك الوقت ، كانت الأغنية تسمى "Miss Eerie" وكان الرجلان لا يزالان يعرفان باسم Bridges. قال مورتن إنها بدت أشبه بـ "أغنية Juicy Fruit" لإعلان عن العلكة. تم إصدار أول نسخة مسجلة لـ A-ha بعنوان "Lesson One" في عام 1984 وتم الترويج لها بفيديو للفرقة وهي تؤدي الأغنية أمام خلفية زرقاء. بعد أن فشلت في الرسم البياني ، تم إعادة تسجيل الأغنية بإنتاج من قبل آلان تارني ، وفشلت مرة أخرى في الرسم البياني. أخيرًا ، تم إعادة تسجيل الأغنية وإعادة إصدارها في عام 1985 بفيديو جديد ورائد هذه المرة ، بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة الأولى في الولايات المتحدة. لوحة حار 100 وفي المركز الثاني على مخطط الفردي في المملكة المتحدة. [19] [20]

أصبحت A-ha أول فرقة نرويجية تحصل على رقم واحد في الولايات المتحدة. وقد أكسبت شعبية "Take on Me" الفرقة مكانًا في المسلسل التلفزيوني الأمريكي. قطار الروح في عام 1985 ، مما جعلهم أحد الفنانين البيض القلائل الذين ظهروا في العرض الموسيقي الأسود. (ابكر قطار الروح من بين مظاهر الفنانين البيض جينو فانيلي وإلتون جون وديفيد بوي وهول وأمبير أوتس وشينا إيستون وتينا ماري.)

استخدم الفيديو مجموعة من الرسوم المتحركة / الحركة الحية تسمى rotoscoping ، حيث يتم رسم أو تلوين الإطارات الفردية للفيديو المباشر. [21] أصبح واحدًا من أكثر مقاطع الفيديو الموسيقية شهرة في الولايات المتحدة وأكثرها شهرة واستمرارية ، حيث تم ترشيحه لثماني جوائز في حفل توزيع جوائز MTV Video السنوي الثالث في عام 1986 ، وفاز بستة منها ، بما في ذلك أفضل فنان جديد في الفيديو ، وأفضل فيديو مفاهيمي وأفضل إخراج وأفضل مؤثرات خاصة واختيار المشاهد وأفضل فيديو لهذا العام. منحتهم جوائز MTV الستة التي فازوا بها عن هذا الفيديو ضعف عدد مرات فوز فيلم "Thriller" لمايكل جاكسون وأكثر من أي فنان في السنوات الثلاث التي حصلت فيها الجوائز مجتمعة.

كانت الأغنية المنفردة الثانية للفرقة في جميع أنحاء العالم هي "The Sun Always Shines on TV" ، على الرغم من أن أغنية "Love Is Reason" كانت الأغنية الثانية في النرويج. في الولايات المتحدة ، بلغت الأغنية ذروتها في المرتبة 20 على لوحة Hot 100 ووصلت إلى رقم 17 في تسجيلات الراديو و أمبير مخطط البث. حققت نسخة ريمكس نجاحًا كبيرًا ، حيث ارتفعت إلى رقم 5 على مخطط Hot Dance Singles Sales. [19] حقق الفيديو الموسيقي للأغنية نجاحًا شائعًا ونقديًا آخر ، حيث تم ترشيحه في ثلاث فئات في حفل توزيع جوائز MTV Video Music Awards لعام 1986 وفاز بفئتين ، وهما أفضل تصوير سينمائي وأفضل مونتاج ، وبذلك وصل إجمالي A-ha إلى 11 ترشيحًا وثمانية انتصارات. في العام التالي ، حصل Peter Gabriel على 13 ترشيحًا وفاز بتسع جوائز ، أيضًا عن مقطعي فيديو منفصلين. في السنوات المتتالية ، حتى مع توسع فئات الجوائز ، لم يقترب سوى عدد قليل من الفنانين - ولم يتجاوز أي منهم إجمالي جوائز العام الواحد لـ A-ha و Gabriel.

بلغ نجاح A-ha الأمريكي ذروته بترشيحها لجائزة جرامي عام 1986 في فئة أفضل فنان جديد ، والتي فازت بها ساد في النهاية. تبين أن أغنية "The Sun Always Shines on TV" هي آخر أغنية منفردة ضمن أفضل 100 أغنية لـ A-ha ، وحتى يومنا هذا في الولايات المتحدة ، يتذكر عامة الناس A-ha بالكامل تقريبًا بسبب أغنية Take On Me. [19] على هذا النحو ، كثيرًا ما تُعتبر الفرقة عجبًا واحدًا هناك ، على الرغم من أفضل 40 أغنية لها. لكن في المملكة المتحدة ، كانت القصة مختلفة تمامًا: فقد أصبح فيلم "The Sun Always Shines on TV" رقمهم الوحيد هناك. [20] في المملكة المتحدة ، تمتعت A-ha بنجاح مستمر مع أغنيتين منفردتين من نفس الألبوم - "Train of Thought" و "Hunting High and Low" (مع فيديو مبتكر آخر) - وظلت الفرقة مشهورة طوال الثمانينيات وأوائل التسعينيات.

أول ألبوم للفرقة ، 1985 يبحث بدقة، أصبح من أكثر الكتب مبيعًا في جميع أنحاء العالم ، حيث قضى معظم شهري أكتوبر ونوفمبر في قائمة العشرين الأولى لوحةقائمة أفضل 200 ألبوم. حصل الألبوم وأغانيه الفردية الأربع على تقدير دولي لـ A-ha. يبحث بدقة حصل على المركز الثلاثي البلاتيني في المملكة المتحدة ووصل إلى المركز البلاتيني في الولايات المتحدة وألمانيا ، بينما حصل على الذهب في البرازيل وهولندا. [5] [22] [23] [24] يبحث بدقة باعت 11 مليون نسخة حول العالم. [25] بلغ الألبوم ذروته في المرتبة 15 في الولايات المتحدة على لوحة 200 ألبوم في الرسم البياني وفي المرتبة 2 على مخطط ألبومات المملكة المتحدة ، قضى 38 أسبوعًا في المراكز العشرة الأولى في النرويج ، بما في ذلك ثمانية أسابيع في المركز الأول. [3] [20] [26]

العصر الذهبي (1986-1994)

البوم اها الثاني أيام وغد، تم إصداره في منتصف جولة حول العالم عام 1986 ، وكان يمثل تحركًا نحو موسيقى الروك البديلة ، حيث بدأ سينثبوب في التراجع عن الأسلوب. على الرغم من أن الألبوم تلقى مراجعات إيجابية وحقق ثلاث أغنيات منفردة نجاحًا دوليًا ، إلا أن مبيعات الألبوم (6.4 مليون نسخة) لم تتطابق مع مبيعات الألبوم السابق (باستثناء سويسرا ، حيث كان الألبوم الأكثر مبيعًا لألبوم A-ha). [27] "كراي وولف" ستكون آخر أغنية منفردة من فئة A-ha يتم ترتيبها في لوحة Hot 100. بعد إصدار الألبوم ، قامت A-ha بجولة في الولايات المتحدة ، وكان آخر ظهور لها هناك لمدة 20 عامًا. حصل الألبوم على شهادة البلاتين في المملكة المتحدة وسويسرا والبرازيل ، وحصل على الشهادة الذهبية في ألمانيا. [5] [23] [24] [28]

كتب Ned Raggett من AllMusic Guide لاحقًا عن الألبوم ، "إن افتتاح أغنيتين وحدهما يمثل واحدة من أفضل اللكمات الافتتاحية: الحافة المتوترة لمسار العنوان ، والتي تتميز بأحد غناء Morten Harket المرتفع أثناء الجوقة و لكمة نقية ونقية في الموسيقى ، و "The Swing of Things" ، وهو رقم مزاجي وأنيق مع ترتيب موالفة / جيتار جميل (بالإضافة إلى بعض الطبول الرائعة من الاستوديو المحترف مايكل ستورجيس) والمشاعر الغنائية المحببة تمامًا التي توازن على على حافة السخونة الزائدة دون تجاوز تماما. "الثمانينات قد ولت منذ فترة طويلة ، ولكن أيام وغد يوضح أنه لم يكن كل شيء سيئًا في ذلك الوقت ". [29]

في مايو 1988 ، أصدرت A-ha ألبومها الثالث بعنوان ابق على هذه الطرق، والتي تطابقت مع ذروة الرسم البياني رقم 2 لسابقيها على مخططات الألبوم البريطانية. ابق على هذه الطرق حصل على شهادة البلاتينية في البرازيل وفرنسا ، والذهبي في سويسرا وألمانيا والمملكة المتحدة وهولندا. [5] [23] [24] [27] [30] يتضمن الألبوم أغنية عنوان المسار الرئيسي لفيلم جيمس بوند النهار الحي. النسخة التي تظهر في ألبومهم هي إعادة تسجيل لنسخة الفيلم والأخرى. قالت الفرقة إنها فخورة بشكل خاص بمسار العنوان ، وقد ساهم الأعضاء الثلاثة في كتابتها. ستبقى "Stay on This Roads" و "The Living Daylights" جزءًا من موقعها المباشر طوال بقية تاريخ الفرقة. بعد إصدار الألبوم ، قامت الفرقة بجولة حول العالم في 74 مدينة. باع الألبوم أكثر من 4.2 مليون نسخة حول العالم. [28]

شرق الشمس غرب القمر ظهرت نسخة غلاف لأغنية The Everly Brothers عام 1963 ، "Crying in the Rain". في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، كانت A-ha تحظى بشعبية كبيرة في أمريكا الجنوبية ، وخاصة في البرازيل ، حيث باعت الفرقة بعضًا من أكبر الملاعب في العالم. في مهرجان Rock in Rio II في يناير 1991 ، صدم A-ha الصحافة الترفيهية الدولية بجذب جمهور من 198.000 في استاد Maracanã لحضور حفلتهم المسائية الأعلى فواتير - وهو رقم قياسي عالمي في موسوعة غينيس لأكبر حضور لموسيقى الروك. [31] في المقابل ، اجتذب الممثلون الآخرون (جورج مايكل ، برينس ، و Guns N 'Roses) أقل من ثلث ذلك الجمهور ، 60.000 لكل منهم. في مقابلة عام 2009 من كودي إيدي في ميوزيك ويكاحتفالًا بعيد ميلاد A-H والذكرى السنوية الـ 25 القادمة ، كشف أعضاء الفرقة أن الحفل الموسيقي الذي حطم الأرقام القياسية وقلة الاهتمام الإعلامي الذي تلقوه كان بمثابة ضربة قاصمة للفرقة. كان مهرجان موسيقى الروك في ريو عام 1991 ، والذي كان ينبغي أن يكون تتويجًا للفرقة ، لحظة خيبة أمل ساحقة. يتذكر واكتار سافوي: "قابلت MTV الجميع باستثناءنا". "كانوا جميعًا يتصلون برؤسائهم ويقولون ، 'يجب أن نغطي A-ha ، إنها الليلة الوحيدة التي بيعت بالكامل." لكن لم يسمح لهم بذلك ". يقول فوروهولمين: "شعرت بالعزلة الشديدة". "لقد جعلنا نشعر باليأس. لعبنا أمام أكبر جمهور في العالم ، وتجاهلوا ذلك." [32]

شرق الشمس غرب القمر حصلت على شهادة ذهبية في سويسرا والبرازيل وألمانيا والفضية في المملكة المتحدة. [5] [23] [24] [27] قال ستيفن ماكدونالد من AllMusic عن ألبومهم الرابع ، "هذه مجموعة متقنة من الأغاني ، تم أداؤها وغنائها بشكل جميل ، مع الكثير من الأصداء والاقتراحات في الموسيقى. بينما لا ألبوم يمكن للمرء مناقشته مطولاً ، إنه ألبوم يسعدني الاستماع إليه ". باع الألبوم 3.2 مليون نسخة حول العالم. [28]

آخر ألبوم لهم قبل توقفهم كان ميموريال بيتش، في عام 1993. بالنسبة للإصدارات السابقة ، كان الألبوم بمثابة خيبة أمل تجارية. الأغنية الوحيدة من الألبوم التي تم رسمها رسميًا خارج النرويج كانت "Dark Is the Night" ، والتي بلغت ذروتها في المرتبة 19 في المملكة المتحدة. ميموريال بيتش هو آخر إصدار أمريكي رسمي من قبل A-ha حتى الآن ، على الرغم من أن المواد الخاصة بهم استمرت في التوفر المحدود هناك كواردات. على الرغم من الاستقبال التجاري ، س أدرجت المجلة الألبوم كواحد من أفضل 50 ألبومًا لعام 1993. [33] في فبراير التالي ، قدمت A-ha حفلتين موسيقيتين خلال دورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 1994 في ليلهامر بالنرويج ، تلتها جولات في جنوب إفريقيا والنرويج. تم اختيار A-ha أيضًا لتأليف الأغنية الرسمية لدورة الألعاب الأولمبية الشتوية للمعاقين في ليلهامر ، والتي أطلقوا عليها عنوان "الأشكال التي تسير معًا".

في عام 1994 ، دخلت الفرقة بشكل غير رسمي فجوة ، وركز أعضاء الفرقة بعد ذلك على المشاريع الفردية. [4]

العودة الأولى (1998-2007) تحرير

دعيت الفرقة للغناء في حفل جائزة نوبل للسلام عام 1998. كتب بول "Summer Moved On" خصيصًا لهذا الأداء. [34] كما قاموا بأداء "The Sun Always Shines on TV". كان هذا الأداء بمثابة عودة A-ha إلى عالم الموسيقى ، ومع ذلك تم حذف مجموعة الفرقة بشكل مثير للجدل من برنامج يسلط الضوء على ذلك الحفل الذي تم بثه على التلفزيون في المملكة المتحدة ، وحتى بشكل أكثر إثارة للجدل في الولايات المتحدة بواسطة FOX. ومع ذلك ، عادت الفرقة إلى الاستوديو. أسفرت جلسات التسجيل هذه في عام 2000 الأرض الصغرى الكبرى السماء، وجولة دولية ، وأداء البث عبر الإنترنت للفرقة التي افتتحت Vallhall Arena الجديدة في أوسلو في 24 و 25 مارس 2001. [35] كان فيديو A-ha لـ "I Wish I Cared" واحدًا من أوائل الرسوم المتحركة المستندة إلى الويب بالكامل مقاطع فيديو موسيقى الفلاش متوفرة. (الأول كان فيديو فلاش دوران دوران لأغنية عام 2000 "Someone Else Not Me". [ بحاجة لمصدر ]) وصل الألبوم إلى المركز البلاتيني ، حيث بلغت مبيعاته 1.5 مليون نسخة ، وأنتج أربع أغنيات منفردة: "Summer Moved On" و "Minor Earth Major Sky" و "Velvet" و "The Sun Never Shone That Day". وفاز فيلم Summer Moved On بالمركز الأول في 17 دولة.

ظهر A-ha مرة أخرى في حفل جائزة نوبل للسلام في عام 2001 ، حيث أدى أغنية جديدة ، الاختلافات ، والصيد عاليًا ومنخفضًا. الألبوم اللاحق ، شريان الحياة، تم إصداره في عام 2002 ، وانتقل إلى البلاتين في النرويج وأنتج اثنين من أفضل 5 أغاني هناك ، "Forever Not Yours" و "Lifelines". قام جيسبر هيرو بإخراج الفيديو الخاص بـ "Lifelines" بناءً على الفيلم القصير عام على طول الطريق المهجور، الذي أخرجه مورتن سكالرود في عام 1991. كان الفيلم القصير الأصلي مدته 12 دقيقة ويظهر مرور عام كامل في لقطة واحدة بسرعة 50000 ضعف السرعة العادية.

ألبوم مباشر من جولتهم عام 2002 بعنوان كيف أنام بصوتك في رأسي، تم إصداره في مارس 2003 ، وسبقه أغنية من إنتاج 1986 بعنوان "The Sun Always Shines on TV". في عام 2004 ، نُشر كتاب بعنوان "The Swing of Things" ، والذي تضمن أيضًا قرصًا مضغوطًا من المواد التجريبية المبكرة. في ذلك العام احتفلت A-ha بعيدها العشرين بإصدار مجموعة أغاني فردية جديدة ، مجموعة العزاب النهائية 1984-2004. أعادهم هذا التجميع إلى قائمة أفضل 20 ألبومًا في المملكة المتحدة ، حيث وصلوا إلى المرتبة 13 وحصلوا على ألبوم ذهبي.

في 2 يوليو 2005 ، غنت A-ha في إصدار برلين من Live 8 ، أمام جمهور يقارب 200000 شخص. بدأوا بـ "Hunting High and Low" ، متبوعًا بـ "Take On Me" ، حيث واجه مورتن هاركت صعوبات في سماع نفسه عندما تعطل جهاز مراقبة الأذن الخاص به: طلب استراحة لمدة دقيقتين ، والتي استخدمها للتعليق على السبب من Live 8. أصبحت الدقيقتان المقصودتان سبع دقائق تقريبًا ، وأصبحت الأغنية الثالثة "Summer Moved On" هي الأخيرة في مجموعتهم. على الرغم من التدرب على أربع أغانٍ ، إلا أن وقت الفرقة قد نفد وطلب منهم المنظمون مغادرة المسرح. [ بحاجة لمصدر ]

في 12 سبتمبر 2005 ، لعبت A-ha عرضًا تم بيعه بسرعة في Irving Plaza في مدينة نيويورك ، وهو أول حفل موسيقي للفرقة في أمريكا الشمالية منذ عام 1986 على الرغم من عدم إصدار أي مواد هناك منذ عام 1993. في 27 أغسطس 2005 ، عزفت الفرقة حفل موسيقي لـ 120.000 شخص في Frogner Park في أوسلو ، أكبر حفل موسيقي في النرويج على الإطلاق.

في 4 نوفمبر 2005 ، أصدرت الفرقة ألبومها الثامن ، التناظرية. أعطى إصدار المملكة المتحدة لأغنية "أنالوغ" المنفردة A-ha أول 10 أغاني لها في المملكة المتحدة منذ عام 1988. [20] يتضمن الألبوم ظهور ضيف من قبل غراهام ناش من Crosby Stills و amp Nash وهو يؤدي غناءًا احتياطيًا على الأغاني "Over the رؤوس الأشجار "و" السجون المريحة ". أصبحت أغنية "Celice" الفرقة التاسعة التي تحتل المرتبة الأولى على خريطة وطنية كبرى ، وأثار الفيديو الموسيقي التابع لها انتقادات بسبب محتواها الجنسي. تضمنت الجولة التالية حفلة في Shepherd's Bush بلندن في فبراير 2006 ، إلى جانب عرض تلفزيوني خاص في إفريقيا. في عام 2006 ، سجلت A-ha غلافًا لـ "الحلم رقم 9" لجون لينون لمنظمة العفو الدولية. صدر في يونيو 2007 في ألبوم "Make Some Noise". في 30 أكتوبر 2006 في لندن ، حصلت A-ha على الجائزة المرموقة س جائزة Magazine Inspiration لمساهمتهم الطويلة في الموسيقى ولإلهام العديد من زملائهم الأصغر سنًا في العمل. [ بحاجة لمصدر ] في 15 سبتمبر 2007 ، أقامت A-ha حفلاً موسيقيًا مجانيًا في الهواء الطلق في مدينة كيل بألمانيا. عزفت الفرقة على منصة عائمة في الميناء. تم بث هذا الحفل مباشرة على الإنترنت عبر MSN.

في 24 يناير 2009 ، بعد 25 عامًا من إصدارها الأول ، فازت A-ha بجائزة Spellemann النرويجية عن فيلم Hit of All Time عن فيلم Take On Me في الذكرى الخمسين لقائمة الأغاني الرسمية في النرويج. [ بحاجة لمصدر ]

الاتجاه الجديد والوداع (2008-2010) تحرير

في 20-22 مايو 2008 ، قام مورتن هاركت وماغني فورهولمن وبال واكتار سافوي بأداء حفلات موسيقية في أوسلو ، النرويج ، للترويج لموادهم المنفردة قبل أن يجتمعوا معًا في دور A-ha للعب "Train of Thought" ، "Take On Me" ، وأغنيتين جديدتين هما "Riding the Crest" و "Shadowside" اللتان استعرضتا ألبوم A-ha الجديد ، سفح الجبل. أدت هذه الأحداث إلى أدائهم في رويال ألبرت هول في لندن في 24 مايو.

في 24 أبريل 2009 ، فاجأت A-ha قاعدة معجبيها بإصدار أغنيتها الجديدة "Foot of the Mountain" ، والتي عرضت في ذلك اليوم على الإذاعة النرويجية. كانت الأغنية قد اكتملت في الليلة السابقة فقط. الأغنية مستوحاة من أغنية "The Longest Night" التي كتبها Magne Furuholmen والتي صدرت في ألبومه نقطة سوداء في زرقة النعيم الخاص بك. تم إصدار الأغنية في 22 مايو في ألمانيا. روجت الفرقة للأغنية من خلال تشغيلها خلال نهائي Topmodel القادم في ألمانيا في 21 مايو في Lanxess Arena ، كولونيا.

سفح الجبل، ألبوم استوديو A-ha التاسع ، تم إصداره في أوروبا في 19 يونيو 2009. كانت مادة الألبوم بمثابة عودة إلى موسيقى البوب ​​، على غرار العمل الأول للفرقة ، على الرغم من أن أول أغنية فردية (ومسار العنوان) لم تكن مؤشراً بالكامل على ذلك. [36] تعاونت الفرقة مع المنتج الناجح ستيف أوزبورن ، الذي أنتج ألبومات لفنانين مثل Suede و New Order و Starsailor و Doves و Elbow و U2. تم إعادة تسجيل أغنية "What There Is" ، وهي أغنية فردية سابقة قام بها Magne Furuholmen ، للألبوم. سفح الجبل دخلت مخطط الألبوم الألماني في رقم 1 ، [37] مخطط ألبوم المملكة المتحدة في رقم 5 وظهرت لأول مرة في مخطط مبيعات الألبوم الأوروبي في الرقم 8. [20] [38] في يناير 2010 ، سفح الجبل حصل على شهادة البلاتين في ألمانيا. [23]

قال Magne Furuholmen "أشعر بأنني أكثر ارتباطًا بنمط Depeche (مقارنة بأفعال الثمانينيات الأخرى)". قامت A-ha بغلاف "A Question of Lust" خلال عرض حي لراديو BBC 2 - عرض ديرموت أوليري في 25 يوليو 2009. [39]

تصدرت A-ha مهرجان iTunes Live في 24 يوليو 2009. [40] تم تسجيل الأداء وإتاحته للتنزيل على موقع iTunes كما هو الحال مع المهرجانات السابقة. في متجر iTunes النرويجي ، لم يظهر إصدار A-ha بعد.

في 15 أكتوبر 2009 ، أعلنت الفرقة أنها ستنفصل بعد جولة موسيقية في جميع أنحاء العالم في عام 2010 [4] تنتهي في أوسلو ، النرويج ، في ساحة أوسلو Spektrum في 4 ديسمبر 2010 ، [41] مع بدء مبيعات التذاكر في اليوم التالي. بيعت الحفلة الموسيقية في اليوم الأول للبيع. [42] في 19 أكتوبر 2009 ، تم الإعلان عن حفل وداع ثان في 3 ديسمبر 2010. [4]

لتتزامن مع انقسامهم ، أطلقت الفرقة الفردي: 1984 - 2004 في الولايات المتحدة وأعيد إصدار نسخ فاخرة من الألبومين الأولين (يبحث بدقة و أيام وغد) بالإضافة إلى ألبوم تجميعي ثالث وأخير ، قرص DVD مباشر جديد وإعادة إصدار الكتاب سوينغ الأشياء بواسطة Jan Omdahl. [43] تم الكشف عن أغنية جديدة بعنوان "الفراشة ، الفراشة" في 14 يونيو 2010 وتم إصدارها كأغنية فردية في 5 يوليو للترويج لتجميع القرص المضغوط المزدوج الجديد ، 25. [44] [45] [46] أُعلن أن هذا كان آخر تسجيل لـ A-ha.

في 6 يوليو 2010 ، الألبومات يبحث بدقة و أيام وغد تم إصدارها كإصدارات فاخرة في الولايات المتحدة من خلال Rhino Records ، والتي تضم ريمكسات وجوانب B وإصدارات تجريبية وملاحظات خطية واسعة النطاق. متوفر في قرص مضغوط مكون من قرصين وإصدارات رقمية (مع مواد إضافية) ، وكلا الألبومين ظهر لأول مرة في أفضل 40 مخطط مبيعات عبر الإنترنت في Billboard ، يبحث بدقة في رقم 34 و أيام وغد في رقم 36. [47]

كشفت Furuholmen في مقابلة نشرت في Magasinet، قسم المجلة في ثالث أكبر صحيفة في النرويج ، داجبلاديتأنه يعاني من رجفان أذيني. [48] ​​تم التقاط الخبر في نفس اليوم من قبل مجلة الموسيقى الإلكترونية Side-Line.

في عرض جوائز Spellemannprisen في 5 مارس 2011 في أوسلو ، النرويج ، قام العديد من الفنانين النرويجيين من مختلف الأنواع الموسيقية بما في ذلك Kaizers Orchestra و Ida Maria و Bertine Zetlitz بأداء إحدى أكبر أغاني A-ha ، "The Sun Always Shines on TV" تكريما للفرقة. بعد الأداء ، حصلت الفرقة على جائزة Spellemannprisen الفخرية التي قدمها زملاؤنا الموسيقيون النرويجيون في A-ha بعبارة "أبطالنا - ذات مرة ، الآن - لا يزالون وإلى الأبد". [49]

تم تسجيل الحفلات الموسيقية النهائية لـ A-ha في أوسلو ، النرويج ، بواسطة عشر كاميرات عالية الدقة مع صوت رقمي محيطي. [50] تنتهي في High Note Live، الممزوج بواسطة Toby Alington ، متوفر في عدة تنسيقات ، بما في ذلك إصدار Blu-ray الأول للفرقة. يقوم الألبوم المباشر من قرص واحد على قرص مضغوط بإخراج ستة عشر مسارًا ، بينما يتم عرض عشرين مسارًا على مجموعة أقراص Blu-ray و DVD والإصدار الفاخر من الأقراص المضغوطة المزدوجة ، والتي تأتي مع قرص DVD. يظهر فيلم وثائقي إضافي في المجموعة الفاخرة وإصدارات Blu-ray. تم إصدار نسخة NTSC في الولايات المتحدة واليابان. [51]

في 1 أبريل 2011 ، أصدرت A-ha قرص DVD بالإضافة إلى مجموعة الصناديق التي تحتوي على كل من DVD و CD لحفلتهم الموسيقية الأخيرة ، انتهى بملاحظة عالية - الحفلة الموسيقية النهائية. [52] [53] ومع ذلك ، تم إصدار بلو راي من الحفلة الموسيقية في 11 أبريل 2011. [54]

لعبت A-ha في أوسلو Spektrum في 21 أغسطس 2011 ، وأدت أغنية "Stay on This Roads" لذكرى ضحايا هجمات النرويج عام 2011. [55]

أنشطة ما بعد Aha وإصدارات الذكرى السنوية (2011-2014) تعديل

بعد تفكك A-ha ، أصدر Morten Harket ألبومين استديو ، من يدي (2012) و أخ (2014).

أصدر Pål Waaktaar-Savoy أغنيتين لعامة الناس: مع المطرب المقيم في نيو جيرسي جيمي جنيكو ، قدم Weathervane كمشروع جديد في يونيو 2011. ظهرت أغنيتهم ​​التي تحمل العنوان الذاتي (Weathervane) في الموسيقى التصويرية للفيلم الباحثين عن الكفاءات (بناء على الكتاب Hodejegerne بواسطة Jo Nesbø). الأغنية الجديدة الثانية كانت "بحيرة مانمادي" والتي كانت مخططة في الأصل لألبوم عها سفح الجبل تم إصداره إلى Soundcloud في عام 2013.

في عام 2012 ، أصبح Magne Furuholmen معلمًا في العرض ذا فويس - أفضل نورجيس. فازت موهبته مارتن هالا بالمسابقة وكان أول ألبوم له من إنتاج فورهولمن نفسه وهو أيضًا مؤلف أغاني / منتج محترم لفنانين آخرين. في عام 2014 ، وافق Furuholmen على تأليف الأغاني والإشراف على تسجيلات الفيلم النرويجي البيتلز.

العودة الثانية (2015-2016)

في أواخر عام 2014 ، انطلقت شائعات حول أنشطة A-ha الجديدة في عام 2015 ، للاحتفال بالذكرى الثلاثين لأغنية Take On Me. خلال مؤتمر معجبين A-ha في أوسلو في أكتوبر 2014 ، أعلن المدير Harald Wilk عن خطط لإعادة إصدار ألبومات A-ha الخمسة الأولى على الفينيل والألبومات من 3 إلى 5 كإصدارات فاخرة. [56] في ديسمبر 2014 ، بعد أربع سنوات من يوم الحفل النهائي ، أعلنت الفرقة أنه قد تمت دعوتهم للم شملهم لتقديم عروض في روك في ريو 2015. [57]

في وقت لاحق من ذلك العام ، في 21 مارس 2015 ، تم التأكيد في الصحف النرويجية الوطنية على أن A-ha قد اجتمع لمدة عامين وكتابة مواد جديدة. [58] ألبوم استوديو آها العاشر ، يلقي في الصلب، صدر في 4 سبتمبر 2015.

في 26 أكتوبر 2015 ، أُعلن أن A-ha ستؤدي مرة أخرى في حفل جائزة نوبل للسلام في أوسلو ، النرويج. [59]

تمت ترقية الألبوم بجولة أوروبية من مارس حتى مايو 2016.

في آذار (مارس) 2016 ، عزفوا حفلًا موسيقيًا مباشرًا تم بثه على خدمة Red Button التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية BBC وعلى راديو BBC Radio 2 كجزء من فرقة "In Concert" الخاصة بهم. [60]

في أوسلو Spektrum في 3 مايو 2016 ، أزال A-ha إنتاجهم المسرحي العادي لإفساح المجال لأداء حفلة موسيقية مختلفة تمامًا بالتعاون مع Void ، وهو استوديو تصميم حوسبي نرويجي يعمل في التقاطع بين التصميم والهندسة المعمارية والفن والتكنولوجيا. نتج عن هذا التعاون حفل موسيقي فريد من نوعه مع سينوغرافيا متقدمة باستخدام تقنية 360 للواقع الافتراضي.

في 3 مايو 2016 ، قدمت A-ha عرضًا للوسائط المتعددة بالتعاون مع Void ، وهو استوديو تصميم حاسوبي نرويجي. تم توفير تجربة الواقع الافتراضي المجسمة لمستخدمي Android مباشرة من خلال تطبيق YouTube كما تم إتاحتها لمستخدمي iPhone والأنظمة الأساسية الأخرى. [61] [62] [63] تضمن المفهوم العديد من أجهزة كشف الحركة التي تتفاعل مع حركات الفرقة وأصواتها وأدواتها. تم إعداد كاميرات ثلاثية الأبعاد و 20000 سطر من التعليمات البرمجية و 1000 متر مربع من فيلم الإسقاط وأجهزة عرض ضخمة كعرض مرئي حول ساحة Spektrum في أوسلو إلى تركيب خفيف وتجربة بصرية تكشفت مباشرة للجمهور بدلاً من مبرمجة مسبقًا تسلسل. [64] [65]

جولة MTV Unplugged و يبحث بدقة جولة (2017 - الآن) تحرير

في ديسمبر 2016 ، أعلن A-ha أنهم سيذهبون في جولة صوتية أوروبية في أوائل عام 2018. وذكروا أيضًا أنهم سينتجون ألبومًا وفيلمًا من سلسلة من العروض الصوتية ، المقرر إجراؤها في يونيو 2017 ، مع الإصدار من المقرر عقده في نوفمبر 2017.

في منتصف يونيو 2017 ، سجلوا MTV Unplugged الخاص في جزيرة جيسك النرويجية النائية تحت سرية تامة ، مع عدم السماح بدخول الاستوديوهات إلى الهواتف أو معدات التسجيل. تم إصدار تسجيلات CD و DVD و Blu-ray في أكتوبر 2017. كما تمت إعادة تسمية الجولة الصوتية الأوروبية من "أمسية صوتية مع A-ha" إلى "MTV Unplugged tour 2018". [66] في أغسطس 2017 ، أكدت الفرقة أن الألبوم الصوتي سيكون بعنوان الانقلاب الصيفي، وسيضم أغنيتين جديدتين من A-ha بعنوان "This Is Our Home" و "A Break in the Clouds". تم إصدار فيديو "This Is Our Home" في سبتمبر 2017 ، تلته إصدارات Unplugged من "The Sun Always Shines on TV" و "The Living Daylights" و "Take On Me" ، والتي حظيت بثناء واسع النطاق بسبب إعادة تخيل موسيقى البوب ​​الكلاسيكية.

تم تضمين النسخة الصوتية من "Take On Me" في الفيلم ديدبول 2، صدر في مايو 2018 ، وفي الحلقة 13 ، الموسم 4 من المسلسل التلفزيوني الأمريكي السحرة. [67]

في 29 أكتوبر 2019 ، بدأت A-ha جولتها "Hunting High and Low" في دبلن. يلعبون ، من بين الأغاني الأخرى ، ألبومهم الأول بطول كامل. تم تحديد موعد الجولة حتى نهاية عام 2020 ولكن تم تمديدها إلى عام 2021 بعد تأجيل المواعيد بسبب جائحة COVID-19. [68] وهي تشمل العديد من الدول الأوروبية وجنوب إفريقيا واليابان وأستراليا ونيوزيلندا وبيرو وتشيلي والأرجنتين والبرازيل والمكسيك والولايات المتحدة. [69] في الجولة ، قدموا أغنية واحدة جديدة تسمى "النهر الرقمي". [70]

في 13 يونيو 2021 ، عرض الفيلم الوثائقي آها - الفيلم لأول مرة في مهرجان تريبيكا السينمائي في نيويورك. فيلم يحكي قصة الفرقة و تقلباتها. مجدول للنشر في جميع أنحاء العالم. [71] [72]

تعد الفرقة حتى الآن أنجح موسيقى بوب عالمية ظهرت في النرويج. [73] في أوجها في منتصف الثمانينيات ، حققت الفرقة نجاحًا متصدرًا في بريطانيا والولايات المتحدة ، وحققت بعد ذلك نجاحًا تجاريًا في المناطق غير الناطقة بالإنجليزية في العالم مثل ألمانيا وفرنسا ودول أمريكا الجنوبية . في عام 1986 ، حصلت A-ha على ثماني جوائز MTV Video Music Awards خلال حفل توزيع جوائز واحد.

يعتبر الفيديو الموسيقي الخاص بهم لأغنية "Take On Me" أحد أكثر مقاطع الفيديو الموسيقية تميزًا من الثمانينيات. On 17 February 2020 the music video reached 1 billion views on YouTube. At the time only four songs from the entire 20th century had reached that elusive mark—"November Rain" and "Sweet Child o' Mine" by Guns N' Roses, "Smells Like Teen Spirit" by Nirvana and Queen's "Bohemian Rhapsody"—making "Take on Me" the fifth video from that time period to ever do so. [74] [75]

Songs by A-ha, either in original form or in the form of cover versions have also been included as background music and performances in episodes of popular television series, such as بايواتش, Melrose Place, ساوث بارك, Smallville, Cougar Town, Private Practice و بقايا الطعام. [76]

A-ha's music has also been featured in movies such as One Night at McCool's, Grosse Pointe Blank و Corky Romano. [ بحاجة لمصدر ] They have written and performed a James Bond theme song—"The Living Daylights" for the film The Living Daylights. [ بحاجة لمصدر ] They have a Guinness World Record from 1991 for drawing the largest paying audience at a pop concert with 198,000 people at the Estádio do Maracanã stadium in Rio de Janeiro. In 2006 the band was awarded the Q Awards Inspiration Award. [77]

Ahead of the 30th anniversary of the Rock in Rio festival in Rio de Janeiro, a poll made it clear that the Norwegian band A-ha's appearance in 1991 and their record audience number that year was what people remembered best and the highlight of its 30-year history. [78] As a result of this, A-ha were invited to reunite for a performance at the festival, celebrating 30 years since their debut album's release. [ بحاجة لمصدر ]

Christina Aguilera and Pitbull performed the song "Feel This Moment" which contains sampling of A-ha's "Take On Me" live at the MGM Grand during the 2013 Billboard Music Awards with a surprise appearance from Morten Harket. [85] [86] [87]

Following the success of their debut, the band was nominated for a Grammy Award for Best New Artist in 1986 but did not win. A-ha did win eight MTV Video Music Awards, six for "Take On Me" and two for "The Sun Always Shines on TV". "Take On Me" was also nominated for Favorite Pop/Rock Video at the American Music Awards of 1986. A-ha have won 10 Spellemannprisen awards, the Norwegian equivalent of the Grammy Awards.

In November 2012, all three bandmates were appointed Knights of the 1st Class of the Royal Norwegian Order of St. Olav for their contribution to Norwegian music. [88] [89] [90]

Touring musicians Edit

  • Lindsay Elliott – drums (1985) – drums (1986 – US TV appearances on American Bandstand, Soul Train و Solid Gold)[91]
  • Leif Karsten Johansen – bass (1986–87) – drums (1986–87)
  • Dag Kolsrud – keyboards (1986–87)
  • Ian Wherry – keyboards (1988–89)
  • Randy Hope-Taylor – bass (1988–89) – drums (1988–89) (aka Danny Gayol) – percussion (1988–89)
  • Jørun Bøgeberg – bass (1991–94) – drums (1991–94) – saxophone (1991–94)
  • Øyvind Madsen – bass (Africa leg of tour in 1994)
  • Sven Lindvall – bass (2000–07)
  • Per Lindvall – drums (2000–07)
  • Christer Karlsson – keyboards (2000–07) – backing vocals, duet partner, tambourine, keyboards (2000–02 and selected concerts in 2010 & 2016)
  • May Kristin Kaspersen – backing vocals, duet partner (Russian leg of tour in 2002) – harp (2008 – opening act at Royal Albert Hall)
  • Karl-Oluf Wennerberg – drums (2009–present)
  • Erik Ljunggren – programming, keyboards, bass (2009–16)
  • Jonny Sjo – bass (on occasion) – keyboards (on occasion) – bass (2015–present)
  • Tini Flaat Mykland – backing vocals (selected concerts in 2016) – guitars (2010–present) – keyboards
  • Madeleine Ossum – violin, backing vocals
  • Emilie Heldal Lidsheim – viola, backing vocals
  • Tove Margrethe Erikstad – cello, backing vocals

Guest vocals on single/elected shows

Studio albums Edit

  • Hunting High and Low (1985)
  • Scoundrel Days (1986)
  • Stay on These Roads (1988)
  • East of the Sun, West of the Moon (1990)
  • Memorial Beach (1993)
  • Minor Earth Major Sky (2000)
  • Lifelines (2002)
  • Analogue (2005)
  • Foot of the Mountain (2009)
  • Cast in Steel (2015)

As of 7 March 2020, A-ha have staged 687 concerts around the world. [92]

  • World Tour (1986–1987) (US, Canada, Europe, Australia, Japan)
  • Stay on These Roads Tour (1988–1989) (Europe, Japan, South America)
  • East of the Sun West of the Moon Tour (1991) (Europe, South America)
  • Memorial Beach Tour (1993–1994) (Europe, Lebanon, South Africa, Russia)
  • Minor Earth Major Sky Tour (2000–2001) (Japan, Russia, Europe)
  • Lifelines Tour (2002–2004) (Europe, Brazil, Russia)
  • Analogue Tour (2005–2007) (Europe, Russia, US, Senegal, Chile)
  • Foot of the Mountain Tour (2009) (Europe, South America, Japan, Russia)(2010) (Europe, US, Canada, South America, Japan, Russia)
  • Cast in Steel tour (2015–2016) (South America, Europe, Russia)
  • MTV Unplugged tour (2018) (Europe)
  • Electric Summer Tour (2018) (Europe and Israel) [93]
  • An Evening With format – Hunting High and Low live (2019) (Europe)
  • a-ha play hunting high and low live (2022) (Australia, Europe, Japan (*), New Zealand, South Africa, United Arab Emirates, Singapore (*) USA, Argentina, Chile, Peru, Brazil, Mexico) [94][95][96][97][98]

(*) Concerts in USA, South America, Mexico, Japan and Singapore cancelled due to the COVID-19 pandemic. Rescheduled for 2022.


Victory at Yorktown
Hopelessly trapped at Yorktown, Virginia, British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.

Lord Cornwallis was one of the most capable British generals of the American Revolution. In 1776, he drove General George Washington‘s Patriots forces out of New Jersey, and in 1780 he won a stunning victory over General Horatio Gates‘ Patriot army at Camden, South Carolina. Cornwallis’ subsequent invasion of North Carolina was less successful, however, and in April 1781 he led his weary and battered troops toward the Virginia coast, where he could maintain seaborne lines of communication with the large British army of General Henry Clinton in New York City. After conducting a series of raids against towns and plantations in Virginia, Cornwallis settled in the tidewater town of Yorktown in August. The British immediately began fortifying the town and the adjacent promontory of Gloucester Point across the York River.

On October 19, General Cornwallis surrendered 7,087 officers and men, 900 seamen, 144 cannons, 15 galleys, a frigate, and 30 transport ships. Pleading illness, he did not attend the surrender ceremony, but his second-in-command, General Charles O’Hara, carried Cornwallis’ sword to the American and French commanders. As the British and Hessian troops marched out to surrender, the British bands played the song “The World Turned Upside Down.”

Although the war persisted on the high seas and in other theaters, the Patriot victory at Yorktown effectively ended fighting in the American colonies. Peace negotiations began in 1782, and on September 3, 1783, the Treaty of Paris was signed, formally recognizing the United States as a free and independent nation after eight years of war.


On this day in History this happened

1987
Stock markets crash on "Black Monday"
The largest-ever one-day percentage decline in the Dow Jones Industrial Average comes not in 1929 but on October 19, 1987. As a number of unrelated events conspired to tank global markets, the Dow dropped 508 points—22.6 percent—in a panic that foreshadowed larger systemic problems


1982
John Z. DeLorean is arrested in $24 million coc aine deal , going back to the future with that one

1985
“Take on Me” music video helps Norway’s A-ha reach the top the U.S. pop charts

1985
First Blockbuster store opens
On October 19, 1985, the first Blockbuster video-rental store opens, in Dallas, Texas.

1812
Napoleon retreats from Moscow

1796
Editorial accuses Thomas Jefferson of affair with enslaved woman
On October 19, 1796, an essay appears in the Gazette of the United States in which a writer, mysteriously named “Phocion,” slyly attacks presidential candidate Thomas Jefferson. Phocion turned out to be former Treasury Secretary Alexander Hamilton.

1781
Americans defeat the British at Yorktown .
British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.


Video muzik "Take on Me" membantu Norway a-Ha mencapai bahagian atas carta pop A.S.

Sejak permulaannya pada awal 1980-an, jelas bahawa MTV, Rangkaian Televisyen Muzik, akan mempunyai kesan dramatik pada cara bintang pop memasarkan muzik mereka dan diri mereka sendiri. Walaupun radio kekal sebagai enjin yang diperlukan untuk memacu jualan dan kedudukan carta perseorangan dan album, kebangkitan artis baru seperti Duran Duran dan pendakian bintang-bintang lain seperti Michael Jackson menunjukkan daya kreativiti dan daya tarikan pada MTV boleh membuat langsung dan tidak dapat dinafikan sumbangan kepada kejayaan komersil pelaku muzik. Tetapi jika pernah ada kes di mana MTV melakukan lebih daripada sekadar menyumbang kepada kejayaan, ia adalah kes band a-Ha Norway, yang pergi dari jumlah yang tidak diketahui untuk merakam bintang-bintang pop hampir semata-mata atas kekuatan terobosan video untuk lagu "Take On Me," yang melanda # 1 pada لوحة carta pop pada hari ini pada tahun 1985.

Menjelang tahun 1985, medium itu cukup mantap bahawa ia mengambil sudut yang unik untuk mencapai kemasyhuran video muzik. Masukkan a-Ha, kumpulan synth-pop yang ditangkap lewat lewat gelombang New Wave mati-matian untuk video "Take On Me," di mana penyanyi utama Morten Harket diubah menggunakan teknologi dekad lama yang dinamakan Rotoscoping. Pencipta video "Take On Me" dicat bahagian atau kadang-kadang keseluruhan bingkai individu untuk mencipta kesan pelumba motosikal komik-buku kacak yang kacak (Harket) romancing seorang gadis cantik dari dunia sebenar, melawan sekumpulan marah Pengejar-pengejar dalam pertempuran melepaskan tembaga sebelum meletupkan dunia buku komik sebagai budak lelaki yang gagah.

Video yang amat popular itu adalah keajaiban estetik pada masa pembukaannya, dan ia memancarkan a-Ha bukan sahaja di tempat teratas pada carta pop, tetapi kepada rekod lapan kemenangan pada 1986 Music MTV Video Awards. Predictably enough, gimmick F / X yang kelihatan begitu segar dalam "Take On Me" tidak lama lagi menjadi sesuatu yang klise, muncul dalam iklan untuk segalanya dari minivans hingga maxi-pads. Adapun a-Ha, mereka mungkin difikirkan oleh ramai orang Amerika sebagai satu keajaiban yang memukul keajaiban dua kali untuk mereka yang ingat "The Sun Always Shines On TV" 'tetapi di peringkat antarabangsa mereka telah menikmati kerjaya rakaman yang sangat berjaya tanpa apa-apa bantuan lanjut dari MTV.


Support the independent voice of Dallas and help keep the future of Dallas Observer free.

The viral video hit "The Fox (What Does the Fox Say)" by Norwegian comedy duo Ylvis has exploded on Youtube, earning 151 million views as of October 23rd. The success of this Norwegian duo calls for an audit of Norwegian bands.

Norwegian music is likely influenced by the country's sparse population (42.5 people per square mile -- DFW has 280 people per square mile), natural surroundings and cold climate. Norwegian musicians are not as savvy as Swedish artists like Robyn and In Flames, but in general less full of themselves than Icelandic artists like Björk and Jónsi. Here are a few Norwegian bands that warrant some attention alongside their animal-costume-wearing countrymen.

, released in 1985 and featured the song "Take on Me". The song's unique rotoscoped music video won a few awards in the 1986 MTV Music Video Awards, a time when the award was relevant. Like Ylvis, A-ha appeared on American pop music charts via a memorable video proliferated through a popular contemporary media platform.

Overshadowed by Sweden's prolific electronic music scene, Röyksopp made their mark in America as light elevator music through smart licensing. Austin's PBS affiliate KLRU-TV uses a sample of the song "Eple" in its station ID. A mix of the song "Remind Me" was also featured in a Geico "offended caveman" ad in 2006. A remix of "The Girl And The Robot", featuring Swedish singer Robyn, was nominated for a Grammy in 2009 in the "Best Remixed Recording, Non-Classical" category.

As the most popular symphonic metal band, Dimmu Borgir is also pretty divisive. The band is shunned as inauthentic by "true" metal fans for their ostentatious live shows and high audio quality of their albums. Co-founder and Guitarist Silonez said he listens to Lady Gaga while drunk

, something the band's detractors may cite and exaggerate. While the band has settled into mediocrity in the last few albums,

Puritanical Euphoric Misanthropia

(2003) are still enjoyable gateways to Norwegian metal.

The Norwegian word for "wolves", Ulver started out as a mix of black metal with acoustic folk themes. Like Dimmu Borgir, this band deviated from the early 90's black metal template, adopting different genres in each release since 1999's

EP. Ulver's box of chocolates includes loungey jazz in

(2000), orchestral scores in

(2002), and progressive rock in

Wardruna debuted in 2009 with the first in a trilogy of albums featuring tribal dirges. This grim neoclassical group is influenced by Scandinavian history and uses vintage instruments recorded outdoors. Wardrunna features Gaahl, former member of the black metal band Gorgoroth and the subject of a Vice documentary on black metal. Wardruna's music was also featured in the first season of the History Channel drama series

The name Burzum comes from J.R.R Tolkien's fictional language Black Speech, a huge nerd alarm. Nonetheless, the fantasy nerd Varg Vikernes is pretty intimidating. Vikernes' 1993 murder of Mayhem bandmate Øystein "Euronymous" Aarseth and participation in a wave of church arsons illustrated the Norwegian metal scene's devotion to a misanthropic worldview and its struggle for authenticity.

(Vikernes is an avowed white supremacist, but his first lines in the track "War" resemble James Brown's exclamations - methinks he doth protest too much)

Before you get the idea all Norwegian musicians are murderous xenophobes with a nostalgia complex, here's Jaga Jazzist for a chaser.This nine-piece band performs a compelling mix of modern jazz, post-rock and progressive rock that manages to sound eager, instead of snobbish. Their landmark album is What We Must (2005), a good median between their prior albums, that featured more electronic clank, and their later post-rock album

Keep up with DC9 at Night on Twitter or Facebook.

Keep the Dallas Observer Free. Since we started the Dallas Observer, it has been defined as the free, independent voice of Dallas, and we would like to keep it that way. نوفر لقرائنا حرية الوصول إلى تغطية ثاقبة للأخبار المحلية والطعام والثقافة. إنتاج قصص عن كل شيء من الفضائح السياسية إلى الفرق الموسيقية الجديدة الأكثر سخونة ، مع التقارير الجريئة والكتابة الأنيقة والموظفين الذين فازوا بكل شيء من جائزة سيجما دلتا تشي للكتابة المميزة لجمعية الصحفيين المحترفين إلى ميدالية كيسي للصحافة الجديرة بالتقدير. ولكن مع وجود الصحافة المحلية تحت الحصار ولانخفاض عائدات الإعلانات تأثير أكبر ، فمن المهم الآن أكثر من أي وقت مضى بالنسبة لنا حشد الدعم وراء تمويل صحافتنا المحلية. You can help by participating in our "I Support" membership program, allowing us to keep covering Dallas with no paywalls.


On This Date- October 19th

Victory at Yorktown
Hopelessly trapped at Yorktown, Virginia, British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.

Lord Cornwallis was one of the most capable British generals of the American Revolution. In 1776, he drove General George Washington‘s Patriots forces out of New Jersey, and in 1780 he won a stunning victory over General Horatio Gates‘ Patriot army at Camden, South Carolina. Cornwallis’ subsequent invasion of North Carolina was less successful, however, and in April 1781 he led his weary and battered troops toward the Virginia coast, where he could maintain seaborne lines of communication with the large British army of General Henry Clinton in New York City. After conducting a series of raids against towns and plantations in Virginia, Cornwallis settled in the tidewater town of Yorktown in August. The British immediately began fortifying the town and the adjacent promontory of Gloucester Point across the York River.

On October 19, General Cornwallis surrendered 7,087 officers and men, 900 seamen, 144 cannons, 15 galleys, a frigate, and 30 transport ships. Pleading illness, he did not attend the surrender ceremony, but his second-in-command, General Charles O’Hara, carried Cornwallis’ sword to the American and French commanders. As the British and Hessian troops marched out to surrender, the British bands played the song “The World Turned Upside Down.”

Although the war persisted on the high seas and in other theaters, the Patriot victory at Yorktown effectively ended fighting in the American colonies. Peace negotiations began in 1782, and on September 3, 1783, the Treaty of Paris was signed, formally recognizing the United States as a free and independent nation after eight years of war.


Other famous Norwegians

Last but definitely not least, here is a collection of other well-known folk from Norway.

Kristofer Hivju

Actor, 1978-present. Everyone’s favourite wildling Kristoffer Hivju was born in Oslo.

He has taken part in a number of television and film projects, but his most notable roles have been as Tormund Giantsbane in Game of Thrones, an episode of Lilyhammer, and appearances in the most recent Fast and Furious movie: The Fate of the Furious. Hivju’s stock is rising, so keep an eye out to see him make more appearances!

Edvard Munch

Painter, 1863-1944. Edvard Munch has produced on of Norway’s most well known work of art his “Scream” painting.

Born in the small village of Ådalsbruk, but raised in Oslo (or Kristiania as it was called at the time), Edvard was a sickly child.

He would often draw to occupy his time while sick and away from school. His family life was also ill begotten, his mother died while he was still a child and his father (while kind) was overbearing towards his family with pietism.

It wasn’t long until Munch left for college, where he initial studied engineering he excelled in physics, math, and other subjects. But after only one year Munch left to pursue art at the Royal Academy in Kristiania.

After school he travelled around Europe and continued to develop his painting style. More than 1,000 paintings and 4,000 drawings can be seen today at the Munch Museum in Oslo.

Max Manus

War Hero, 1914-1996. During the German occupation of Norway during WWII, there were pockets of resistance fighters scattered throughout the country. Max Manus is the most recognized name of this era.

He began as a volunteer fighter in the Winter War in Finland at the outbreak of the war. He returned to Norway the day the Germans invaded, May 9 1940 and by 1941 was a wanted man by the Gestapo.

He was captured and injured trying to escape, was kept in hospital where the doctor lied for him that he needed treatment until he could escape again by climbing down a rope out the window.

He escaped to the US where he joined and trained with the Norwegian Independent Company there, in Canada, and in Scotland, before returning to Norway to continue working as a saboteur.

He was twice awarded Norway’s highest military decoration. After the war, he wrote two books detailing his exploits during the occupation.

Who have we missed? Which famous Norwegians do you want us to add to the list?


شاهد الفيديو: Take on Me by Brett Weisz