البيتلز - التاريخ

البيتلز - التاريخ

البيتلز

بدأت فرقة البيتلز ، التي تعتبر الفرقة الأكثر شهرة وتأثيراً في تاريخ موسيقى الروك أند رول ، كمجموعة من المراهقين يلعبون في النوادي الليلية المحلية في إنجلترا. وكان فريق البيتلز الأربعة هم جورج هاريسون وجون لينون وبول مكارتني ورينجو ستار. بحلول عام 1963 ، حققوا النجومية ، وبدأت فرقة Beatlemania تنتشر في جميع أنحاء العالم. بعض أغانيهم الأكثر شعبية تشمل "I Want to Hold Your Hand" و "A Hard Days Night" و "Hey Jude" و "Let it Be".
أنتجت المجموعة أيضًا العديد من الأفلام الناجحة ، ومن خلال شركتها Apple Records ، عملت كمنتجين لفنانين شباب جدد. تم حل فرقة البيتلز في عام 1970 ، وذهب أعضاؤها إلى وظائف فردية ناجحة. قُتل لينون على يد أحد المعجبين بمرض عقلي في نيويورك عام 1980.


أغاني البيتلز: & # 34Revolution & # 34

بحلول ربيع عام 1968 ، وصلت المظاهرات الطلابية إلى ذروتها في جميع أنحاء العالم ، وعلى الأخص في باريس ، حيث أدى إضراب ضخم وأعمال شغب إلى انهيار الحكومة بقيادة شارل ديغول. جون لينون ، الذي شكك في أهداف الحركات اليسارية حتى عندما دافع عن معتقداتها الأساسية ، كتب هذه الأغنية مباشرة إلى شباب الثوار في العالم ، مستوحاة بشكل خاص من الاضطرابات الفرنسية في مايو 1968. ستصبح أغنية "Revolution" واحدة من أغنيات فرقة البيتلز المميزة.

كان جون يقصد دائمًا أن تكون هذه الأغنية هي الإصدار الأول على العلامة الجديدة المملوكة للمجموعة ، Apple ، لكن أعضاء الفرقة والمنتج الآخرين جورج مارتن شعروا أن الأغنية الأصلية - أبطأ وأكثر هدوءًا من الأغنية التي نعرفها اليوم - لن جذب انتباه مستمعي الراديو. ومع ذلك ، اعتقد لينون أن الرسالة مهمة بما يكفي لدرجة أنه أعاد عقد الفرقة في استوديوهات آبي رود في أواخر يوليو 1968 ، وقطع إصدار موسيقى الروك بصوت عالٍ وسريع نعرفه اليوم. لا تزال مقبولة كنسخة نهائية من هذه الأغنية ، على الرغم من تسجيلها بعد ستة أسابيع من اللقطة الأصلية.)

تم إصدار النسخة الأصلية البطيئة من "Revolution" ، المسمى "Revolution 1" ، وذلك لإبعادها عن الإصدار المنفرد الأكثر شيوعًا ، كمسار في الألبوم البيتلز (يُعرف عادةً باسم "الألبوم الأبيض") في نوفمبر 1968. تم استخدام مقتطفات من تسجيل "1" في مجموعة صوتية صنعها لينون للألبوم ، وأطلق عليها اسم "Revolution 9."

وضع جون على أرضية استوديوهات Abbey Road لتسجيل الصوت لهذه الأغنية ، وحصل على نغمة الجيتار المشوهة التي أرادها عن طريق إزالة الطلاء من كازينو Epiphone الخاص به وجعل المهندسين يديرونه مباشرة من خلال لوحة الصوت. عندما تم إصدار 45 أغنية فردية ، أعادها العديد من العملاء ، معتقدين أن السجل قد تعرض للتلف بطريقة ما.

الصرخة الشهيرة التي سمعت في بداية هذا المسار كانت جون نفسه ، ذات المسار المزدوج ، على الرغم من أنه يمكن رؤية بول وهو يؤدي الصرخة على شريط الفيديو لظهورهم في البرنامج التلفزيوني البريطاني عرض ديفيد فروست. سيكون من المستحيل على يوحنا أن يصرخ على الهواء مباشرة ثم يقفز إلى الآية.

كان نيكي هوبكنز ، الذي كان يعزف على البيانو الكهربائي على هذا المسار ، من أفضل اللاعبين في فرقة رولينج ستونز. يمكن أيضًا سماعه في أغانيهم "التعاطف مع الشيطان" و "Tumbling Dice" و "Angie" بالإضافة إلى أغنية Who's "The Song Is Over" و Lennon "Jealous Guy" و Joe Cocker's "You Are So" جميلة."


في صيف عام 1957 ، كان The Quarry Men يستعد لأداء في قاعة الكنيسة عندما قدم عضو آخر في الفرقة لينون إلى بول مكارتني ، الذي كان يبلغ من العمر 15 عامًا عازف غيتار أعسر. قام باختبار أداء الفرقة عندما أنهوا مجموعتهم وتمت دعوته على الفور للانضمام ، وهو ما فعله في أكتوبر 1957.

بحلول فبراير 1958 ، كان لينون يتحرك بشكل متزايد بعيدًا عن المراكب الشراعية باتجاه موسيقى الروك أند رول. دفع هذا عازف البانجو في الفرقة إلى المغادرة ، مما أعطى مكارتني الفرصة لتقديم لينون لصديقه وزميله السابق ، جورج هاريسون.

الفرقة ، التي تألفت بعد ذلك من لينون ، مكارتني ، هاريسون ، عازف البيانو داف لوي وعازف الطبول كولين هانتون ، سجلت عرضًا تجريبيًا يتكون من أغنية "That will Be the Day" لـ Buddy Holly و Lennon-McCartney الأصلي ، "In Spite of All the خطر."


البيتلز: بعض التاريخ وراء التأثير

البيتلز هي فرقة إنجليزية روك من ليفربول تشكلت في الستينيات. كانت فرقة البيتلز واحدة من أنجح الفرق وأكثرها استحسانًا في تاريخ الموسيقى. لا يوجد سبب واحد وراء شهرة فرقة البيتلز هذه ، ولكن طوال فترة حكمهم من أوائل الستينيات إلى منتصف السبعينيات استولوا على صناعة الموسيقى وجعلهم نجاحهم الفرقة المؤثرة في صناعة الموسيقى اليوم.
أربعة فتيان من مختلف الأعمار يُدعون ، جون لينون ، الذي عزف على الغيتار الإيقاعي وأدى غناء بول مكارتني ، الذي عزف الباس والغناء رينغو ستار عزف على الطبول والغناء ، وأخيراً ، جورج هاريسون ، الذي كان عازف الجيتار الرئيسي وغناءًا أيضًا من فريق البيتلز . كان لكل شخص في البيتلز شخصياته الفردية ، وهو ما جعل المجموعة مميزة للغاية. لم تؤثر فرقة البيتلز على صناعة الموسيقى فحسب ، بل أثرت أيضًا على الثورة الاجتماعية والثقافية في الستينيات.
كان لفرقة البيتلز أسلوب مختلف عن أي فرقة أخرى في ذلك الوقت ، لأنهم عملوا في العديد من أنواع الموسيقى المختلفة. بدأت المجموعة متجذرة في Skiffle و 1950 من موسيقى الروك أند رول ، ثم توسعت لاحقًا إلى أغاني البوب ​​والروك المخدر ولديهم أيضًا بعض التأثيرات الكلاسيكية في أغانيهم. نمت شعبية فرقة البيتلز مع تطور موسيقاهم وأصبحت أكثر تعقيدًا.
بعد المساعدة من شخصيتين مؤثرتين ، Brain Epstein و George Martin ، اقتحمت المجموعة التيار الرئيسي في المملكة المتحدة في عام 1962 بأول أغنية فردية لها "Love Me Do". أعطت هذه الأغنية المجموعة البداية التي يحتاجونها ومن هذا السجل بدأوا في التجول على نطاق واسع حتى عام 1966. عزف فريق البيتلز عددًا من الحفلات المؤثرة في جولة ، وهذا ما جعلهم يتمتعون بشعبية كبيرة مع المجتمع المتغير في الستينيات.
دفعهم نجاح جولات فرقة البيتلز إلى الرغبة في التفرع إلى بلدان مختلفة. دول مثل الولايات المتحدة على سبيل المثال ، على الرغم من أن فريق البيتلز لم يرغب في التفرع هناك حتى وصلوا إلى رقم واحد في المملكة المتحدة. بمجرد أن فعلوا ذلك بدأوا غزوهم لأمريكا في 7 فبراير 1964 ، وبعد يومين ظهروا لأول مرة على التلفزيون الأمريكي. تبعتهم شهرة فرقة البيتلز من المملكة المتحدة إلى الولايات المتحدة ، وشاهد ما يقرب من 74 مليون أمريكي أول ظهور تلفزيوني لفرقة البيتلز. انفجرت حفلة البيتلز الأولى في أمريكا في استاد واشنطن كوليسيوم. من دواعي سرور فرقة البيتلز أنهم أصبحوا أكثر وأكثر شعبية في أمريكا خلال الجولة. أصبحت فرقة البيتلز ذائعة الصيت خلال جولتهم ، حيث أصبحوا أول عمل ترفيهي يقيم حفلًا موسيقيًا في الملعب. لعبت فرقة البيتلز في ملعب في مدينة نيويورك يسمى ملعب شيا لجمهور من 55 ، 600.
على الرغم من انفصال المجموعة في السبعينيات ، إلا أن فرقة البيتلز هي واحدة من أكثر فرق الروك أند رول تأثيرًا. لم يقتصر الأمر على تأثيرهم على العديد من الفنانين مثل جيمي هندريكس وديفيد بوي وواحة الذين أصبحوا فيما بعد مواهب موسيقية ضخمة ، ولكن كان لهم تأثير كبير على موسيقى الروك أند رول البريطانية وكذلك موسيقى الروك أند رول الأمريكية.
أيضًا ، أثروا على العديد من الموسيقيين البريطانيين الآخرين للتفرّع إلى الولايات ، وكان نجاحهم هناك جزءًا كبيرًا من الهجرة. علاوة على ذلك ، فقد أثروا في الطريقة التي يرتدي بها جيل الشباب ملابسهم ويتصرفوا ويعيشوا حياتهم. تغير أسلوب البيتلز مع الزمن وكذلك تغير المؤيدون والأتباع المخلصون.


البيتلز: عد& # 8212 غطس عميق حصري في فيلم جديد مفعم بالحيوية للمخرج بيتر جاكسون

في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار: جون لينون يسرق الكاميرا بول مكارتني رينجو ستار استوديو جورج هاريسون منتج جورج مارتن يرحب بعازف لوحة المفاتيح بيلي بريستون. البيتلز: ارجع. بإذن من شركة APPLE CORPS LTD.

يظهر بولس أولاً ، مسح الأفق بينما تهب عاصفة من رياح لندن تشق شعره الداكن. ثم رينجو ، مرتديًا معطف فينيل أحمر ، ينحني أسفل السقالة لفحص مجموعة طبولته ، وسيجارة تتدلى من فمه. جورج - يرتدي معطفًا من الفرو الأسود وبنطلونًا أخضر لامعًا - أحزمة على أحد المحطات أثناء وصول جون لالتقاط المشهد الغريب من خلال نظارات ذات إطار ذهبي: مكبرات صوت وميكروفونات وكاميرات أفلام وطاقم يتجولون حول سطح مبنى مكون من خمسة طوابق في يوم رمادي بارد. يفرك جون يديه لتدفئتهما بينما ينفث مخرج فيلم شاب سيجارًا ويشارك بولس بكلمة. يختبر "بيلي بريستون" لوحة مفاتيحه ويصيب جورج بأسلوب R & ampB المألوف. يوكو أونو ، مرتدية اللون الأسود بالكامل ، تبدو بمظهرها الجميل. صخب متوقّع ، لوحة مصفّقة تنفجر ، ثم يحدث: "1 ، 2 ، 3 ، 4 ..."

في الشاشة المنقسمة ، نرى حشودًا تتجمع على أسطح المنازل المجاورة ، مثل منظفات المداخن أوليفر تويست. في الشوارع أدناه ، رفع رجال الأعمال ذوو البدلات الرسمية وعمال المكاتب الشباب أعناقهم إلى السماء. "من أين تأتي الضوضاء؟" يسأل أحد المتفرجين.

إنها فرقة البيتلز كما لم يرها أحد أو يسمعها مرة أخرى - آخر أداء حي لهم كمجموعة ، 30 يناير 1969. إنه أيضًا فريق البيتلز حيث لم يرهم أي منا ، بعد 52 عامًا. المسلسل الذي تبلغ مدته 43 دقيقة تقريبًا من الفيلم الوثائقي المرتقب للمخرج بيتر جاكسون ، البيتلز: عد- تم فحصه حصريًا لـ فانيتي فير—يظهر الحفلة الموسيقية الكاملة غير المنقطعة على سطح 3 سافيل رو ، مقر الفرقة ، بما في ذلك العروض المميزة التي ستظهر في ألبومهم الأخير ، فليكن. تم مسح اللقطات الأصلية ، المأخوذة من تسع كاميرات مختلفة على الأقل ، إلى وضوح مذهل وتفاصيل ولون ، ونافذة مشرقة في الوقت المناسب. سيتم تشغيل المستند الذي تبلغ مدته ست ساعات على Disney + على مدار ثلاث ليالٍ في 25 و 26 و 27 نوفمبر.

بالنسبة لمشجعي فريق البيتلز ، هذا هو المن من السماء ، كل التفاصيل تأخذ قوة هائلة: حذاء بول البني يدق إيقاعًا على جيتار جورج ، جون يخفق في خط ، جورج يبتسم في اللعنة ، بول يحدق للتأكد من أن جون يلتقط فترة الركود مساعد رابض يمسك بحافظة كلمات مكتوبة حديثًا لأغنية "Dig a Pony" حتى يتمكن جون من تذكرها بأبواق السيارات التي تهب في الشوارع بينما يدق أحزمة "داني بوي" بين الأغاني ، جمال عيون رينغو الملحوظة خلف العدة والموناليزا لجورج ابتسم بينما تهدأ الأعصاب وترتفع الفرقة خلف جون في الجوقة الفائقة "لا تدعني أحبط". نشاهد جون لينون ، وبول مكارتني ، وجورج هاريسون ، ورينجو ستار معًا كفرقة ، في الوقت الفعلي ، ومزيج كيميائي من القوة والعطاء - مكارتني يقود جهيره هوفنر مثل قبطان البحر الملتحي ، ابتسامة لينون الضعيفة تطل طوال فترة طويلة الشعر - صادم حديثًا. من الناحية المؤثرة ، لا يبدو أن سحر فرقة البيتلز أكثر دهشة من الفرقة نفسها.

يقول جاكسون: "لقد ذهبنا إلى لندن وعرضنا ذلك على Apple" ، في إشارة إلى الشركة التي أسسها فريق البيتلز في عام 1968 ، والتي لا تزال تدير إرثها. وكانوا متحمسين. ثم رآه بولس ، ورآه رينغو. وبعد ذلك أصبح التركيز كله في تلك المرحلة ، "دعونا نحصل على الحفلة الموسيقية بأكملها في الفيلم. دعونا نظهر كل شيء ".

يشكل الأمر برمته - بما في ذلك حبكة فرعية هزلية تتضمن شرطيًا محيرًا يبلغ من العمر 19 عامًا يستجيب لشكاوى الضوضاء ويحصل على هروب خبيث من موظفي Apple - ذروة الفيلم الوثائقي لجاكسون ، وهو يوميات مدتها 21 يومًا لفرقة البيتلز في عالمهم الإبداعي الحميم. . تم رسمه من ما يقرب من 60 ساعة من اللقطات الأرشيفية ، وهو يصور الفرقة وهي تعزف ، وتكتب ، وترتيب ، وتهرج ، ومبارزة ، ومثيرة ، وتكافح ، وأخيراً تنجح في صنعها. فليكن.

تم تصوير كل هذه اللقطات في الأصل لفيلم مايكل ليندسي هوغ الواقعي فليكن، التي تضمنت إصدارًا مدته 22 دقيقة تقريبًا من الحفلة الموسيقية على السطح ولكنها أصبحت معروفة من قِبل قلة ممن شاهدوها لأسباب مختلفة جدًا. تم عرض الفيلم لأول مرة في مايو 1970 ، بعد شهر من تفكك فريق البيتلز ، وكان يُنظر إليه إلى حد كبير على أنه دليل كئيب على حل الفرقة - قبل أن يخرج على الفور من التداول. في إصدارات السوق السوداء ، بدا الفيلم الأصلي مقاس 16 ملم ، الذي تم تحويله إلى 35 ملم للشاشة الكبيرة ، كئيبًا ومشبعًا باللونين الأزرق والأخضر. متعصب البيتلز منذ سبعينيات القرن الماضي - كان في الثامنة من عمره عندما انفصلا - كان جاكسون نفسه يمتلك جيلًا رابعًا من المتعصبين على VHS ، وهي الجودة الموحلة التي تؤكد نظرته القاتمة لتلك الفترة. في الواقع ، كان المخرج أول متشكك في مشروع Apple لنزع اللقطات. "في الواقع لم أقل نعم" ، يتذكر المخرج الحائز على جائزة الأوسكار ثلاث مرات ملك الخواتم ثلاثية. "قلت ،" هل يمكنني مشاهدة كل اللقطات أولاً؟ وبعد ذلك سأخبرك. "لأنني كنت أفكر ، أود أن أصنع فيلمًا لفريق البيتلز ، لكني لا أريد أن أصنع فيلم تفكك البيتلز. هذا هو فيلم فريق البيتلز الذي لن أرغب أبدًا في صنعه ".

وهكذا بعد لقائه الأول مع شركة آبل ، عاد جاكسون إلى منزله في نيوزيلندا مع اللقطات غير المحررة من الفيلم ("الاندفاع" في نقاش صناعة الأفلام) ، وجلس ليرى بنفسه. يقول: "كنت أنتظر أن يفسد الأمر ، وكان قلبي مثقلًا نوعًا ما."

بينما كان يشاهد ، يقول جاكسون ، تغير التاريخ: "ما وجدته هو أنني كنت أضحك باستمرار. أنا فقط كنت أضحك. كنت أضحك وأضحك وأضحك ، ولم أتوقف ".

عندما عاد جاكسون إلى الكواليس في حفل بول مكارتني في أوكلاند ، نيوزيلندا ، في عام 2017 ، تفاجأ عندما وجد مكارتني متوترًا لمقابلته له، معني بما وجده جاكسون في اللقطات. يقول المخرج: "رأيت على وجهه أنه كان يتخيل الأسوأ". "لقد قلت له للتو ،" انظر ، يجب أن أقول ، لقد فاجأتني بشدة لأنني كنت أتوقع أن تكون تجربة بائسة بالنسبة لك. كنت أتوقع أن أشهد لحظة قاتمة إلى حد ما - لكنها في الواقع عكس ذلك تمامًا. إنه مضحك بشكل لا يصدق. إنها حيوية بشكل لا يصدق. إنه يظهر لكم يا رفاق قضاء وقت ممتع ".

يقول جاكسون: "ولم يستطع تصديق ذلك". قال: ماذا؟ لما؟ حقا؟ حقا؟ 'وقد فاجأته بالتأكيد. لأنه لم ير هذه الأشياء من قبل ، على الرغم من أنه عاش فيها. لقد مضى وقت طويل ، والأحداث اللاحقة ، على ما أعتقد ، شوهت فقط الذاكرة الكاملة لهذا الشيء ".

في العام الماضي ، متى أصدرت ديزني دعابة ل رجعت- يهدف إلى تهدئة المعجبين المنتظرين بعد تأجيل المشروع لمدة عام بسبب COVID-19 - المونتاج لمقطع لم يسبق له مثيل يظهر لينون وهو يتجول بسعادة حول الاستوديو مع مكارتني (يصنع نسخة كوميدية من "Two of Us" من خلال أسنان مشدودة ) ، ودردش أونو بحرارة مع زوجة مكارتني ، ليندا إيستمان ، بدت مفهومة ومذهلة ومشبوهة بعض الشيء للجماهير الذين لديهم معرفة عابرة بتاريخ البيتلز. هل كان جاكسون ينتقي لحظات طيش من أجل بيع تاريخ تنقيحي؟ تبرئة؟ يقول جاكسون: "لا أعتقد أنهم سيشعرون بذلك عندما يرون ذلك ، لكنني أفهم من أين يأتي ذلك. هذا ليس ما تقرأه في الكتب ".

الكتب ، بالطبع ، كانت متوافقة منذ فترة طويلة: The فليكن كانت الجلسات وقتًا بائسًا لفريق البيتلز ، وكانت نقطة انعطاف لتفككهم القادم حيث أصبح أونو إسفينًا بين لينون والفرقة ، وكان هاريسون يتوق إلى التحرر من آلة الممسحة (حتى ترك فريق البيتلز في وقت ما). في الأسابيع التي أعقبت التسجيلات ، جند لينون المدير ألين كلاين لتولي شؤون أعمال الفرقة ، وعين مكارتني والد زوجته ، المحامي لي إيستمان ، لمواجهة مكائد كلاين ، مما أدى إلى معركة قانونية شرسة استمرت لفترة طويلة بعد ذلك. الفرقة حلت. في أعقاب ذلك ، هاجم لينون فليكن جلسات قول صخره متدحرجه، "كانوا يكتبون عن [يوكو] تبدو بائسة في فليكن فيلم ، لكنك تجلس خلال 60 جلسة مع الأشخاص الأكثر تشددًا وتوترًا على وجه الأرض وترى ما هو عليه الأمر ، وستكون مهينًا لمجرد أنك تحب شخصًا ما ".

وهكذا استمرت القصة حتى 48 عامًا ، عندما دعا جيف جونز ، الرئيس التنفيذي لشركة Apple Corps والمدير التنفيذي لشركة Apple جوناثان كلايد ، جاكسون إلى مكاتبهم في لندن لمناقشة معرض البيتلز المتنقل الذي سيعرض أفلامًا أرشيفية غير ذات صلة. سألوا جاكسون عما إذا كان بإمكانه تحديث اللقطات القديمة باستخدام نفس التكنولوجيا التي استخدمها لإحياء بكرات الحرب العالمية الأولى القديمة للفيلم الوثائقي الشهير لعام 2018 لن يتقدموا في السن. عندما سأل جاكسون عرضًا عن ملف فليكن الفيلم ، قيل له أن مشروعًا منفصلاً لإنتاج فيلم وثائقي جديد من الاندفاع كان قيد العمل - لكن المخرج الأصلي قد انسحب للتو. في هذا ، استيقظ جاكسون. "لذلك رفعت يدي للتو وقلت ،" حسنًا ، إذا كنت قد فقدت للتو مخرجًا ، فأنا جالس هنا ، سأفعل ذلك "، كما يقول.

لم يحدث معرض البيتلز أبدًا ، ولكن بعد أن استعرض جاكسون عرض فليكن لقطات - مرتين - أدرك أنه سيروي قصة مختلفة كثيرًا عن تلك التي يفهمها معظم الناس. على عكس رون هوارد ثمانية أيام في الأسبوع: السنوات السياحية ، الفيلم الوثائقي لعام 2016 عن فترة منتصف الستينيات قبل توقف البيتلز ، الذي غمره هوس المعجبين ، عن العرض المباشر ، فيلم جاكسون ليس مجرد نظرة خاطفة على اللقطات المفقودة (على الرغم من ذلك). إنه تعديل للتاريخ المستلم.

على أية حال رجعت صُنعت للعيون الحديثة بعد عقود من الأحداث نفسها ، وهي وفية للقصد الأصلي ، وهو تأريخ عودة الفرقة إلى الأداء الحي بعد توقفهم عن أداء الحفلات الموسيقية في عام 1966. المخرج مايكل ليندساي هوغ ، نجل الممثل الأيرلندي جيرالدين فيتزجيرالد ، كان يبلغ من العمر 28 عامًا مدير برنامج موسيقى البوب ​​البريطاني جاهز استعد ابدأ! عندما طلب منه فريق البيتلز إنتاج سلسلة من الأفلام الترويجية لأغانيهم الفردية عام 1968. بالنسبة لفيلم "Hey Jude" ، جلبت Lindsay-Hogg جمهورًا صغيرًا - مزيجًا من الشباب و "القوم" العاديين ، مثل ساعي البريد في القرية - للغناء جنبًا إلى جنب مع ما سيصبح كورسًا أسطوريًا. أحيت التجربة رغبة فريق البيتلز في العزف أمام الناس ، وخطط مكارتني لعمل عرض تلفزيوني مع عروض مسجلة لأغاني البيتلز الجديدة أمام جمهور صغير. سيشمل العرض مونتاجًا للقطات الواقعية من وراء الكواليس للبروفات. تقول Lindsay-Hogg: "كان Paul هو القوة الدافعة وراء المشروع بأكمله".

وهكذا في اليوم الثاني من كانون الثاني (يناير) 1969 ، ظهر فريق البيتلز في استوديوهات تويكنهام الكهفية في لندن لبدء التدريب على الأغاني لبرنامج تلفزيوني سيكون أيضًا أساس الألبوم الحي. اختاروا تويكنهام لأن ستار كان يصور فيلما هناك ، ذا ماجيك كريستيان costarring بيتر سيلرز.

في تويكنهام ، تدرب فريق البيتلز على "العودة" و "اثنان منا" و "الطريق الطويل والمتعرج" ، من بين آخرين. وبعد ذلك ، في اليوم السابع ، انسحب هاريسون بعد جدال مع مكارتني. تقول ليندسي هوغ: "استقال جورج". "توقف كل شيء لبضعة أيام ، ونحن نجلس جميعًا ولا نفعل شيئًا كثيرًا. والجميع صعب المراس. بول رديء. وبعد ذلك سيعود جورج [فقط] إذا ذهبنا إلى Apple - الاستوديو الموجود في الطابق السفلي.

”إذا كان هذا فيلم خيالي حول فرقة خيالية بها أحد أعضاء الفرقة الخروج في نهاية الفصل الأول - سيكون الشيء المثالي الذي تكتبه في النص ".

يتابع قائلاً: "تلك الحادثة الصغيرة تم التقاطها وتفجيرها بالكامل من قبل بعض الناس لتمثيل الحدة بين جورج وبول والتوتر الشديد الكامن. وفي الواقع ، إنها مجرد سحابة صغيرة تمر عبر علاقة العمل بينهما في خمس دقائق. هذا كل ما كان عليه ".

لكن الصراع كان محورا رئيسيا في الإنتاج. تم إلغاء فكرة العرض التلفزيوني ، وبدلاً من ذلك قررت إدارة فريق البيتلز توسيع المشروع إلى فيلم روائي طويل للوفاء بعقد من ثلاث صور قام المدير براين إبستين بتزويره مع United Artists قبل وفاته في عام 1967. ليلة عصيبة و يساعد!) استجابة لطلب هاريسون ، نقل فريق البيتلز الجلسات إلى استوديو التسجيل الخاص بهم في Apple ، وواصل Lindsay-Hogg وطاقم العمل تصوير فيلم وثائقي.

بالنسبة لمشروعه الخاص ، قرر جاكسون أنه عندما بدأ هاريسون ومكارتني القتال - مشهد قصير ولكنه متوتر حيث يرضي مكارتني هاريسون الجريح بعد أن انتقد أجزاء الغيتار الخاصة به - لن يظهر ذلك فحسب ، بل سيُظهر النتائج اللاحقة أيضًا. وبالتالي ، يقول جاكسون ، رجعت سيكون كاشفة أكثر من الأصل ، وليس أقل. "إنه فيلم أصعب بكثير من فليكن،" هو يقول. "أعني، فليكن لم يستطع إظهار جورج وهو يغادر المجموعة ، وهو ما فعله في اليوم السابع ، ومن الواضح أنه عاد مرة أخرى. فليكن لم يُظهر ذلك أبدًا ".

يقول جاكسون إنه لم يكن بحاجة إلى التلاعب بلقطات Lindsay-Hogg الأصلية - أو تضمين رؤوس تتحدث لوضع الأشياء في سياقها - لإنشاء حبكة درامية. شكلت الجلسات قصتهم الخاصة ، و رجعت، قرر أنه يمكن ببساطة أن يكون "فيلمًا وثائقيًا عن الفيلم الوثائقي".


أيام في الحياة: تاريخ فرقة البيتلز

هذه القائمة متفاوتة للغاية: عيد ميلاد مورين كوكس موجود ، ولكن ليس عيد ميلاد باربرا باخ (27 أغسطس 1947). تم ذكر فيكتوريا أخت جون غير الشقيقة ، ولكن ليس أخت جورج المعروفة لويز (من مواليد 16 أغسطس 1931) ، أو إخوة جورج.

نعم ، بالطبع إنه عمل مستمر - القائمة بالتأكيد لم تنته (في وقت كتابة هذا التقرير ، كنت في منتصف الطريق حتى عام 1964). ومع ذلك ، لن أدرج تواريخ ميلاد كل شقيق وزوجة. لعب الشركاء الذين كتبت عنهم أدوارًا رئيسية في القصة حتى تفكك عام 1970 (جاءت باربرا باخ بعد ذلك) ، ويتم ذكر الأشقاء عندما تكون هناك قصة خلفية مثيرة للاهتمام بشكل خاص (ومن ثم تم إدراج فيكتوريا).

الحياة أقصر من أن تفصلها عن الجميع على الإطلاق ، ولا أعتقد أن هناك طلبًا حقيقيًا عليها. وأين توقف؟ هل يجب أن أذكر ولادة والدي البيتلز؟ الجد والجدة؟ المعلمين والمروجين وموظفي الاستوديو؟ ربما سأضيف فقط Louise Harrison et al إذا / عندما غطيت كل شيء آخر ، لكن من غير المرجح أن أفعل ذلك.

شكرا لك على هذا الموقع.

أعتقد أن جوليا الأخت غير الشقيقة لجونز لها نفس الأهمية على الأقل منذ أن كتبت كتابًا ألقى بعض الضوء على حياتهم الأسرية وكان الشخص الذي كان جون على اتصال به في نهاية حياته.

لقد قرأت كتابها قبل عامين ، أوصي بشدة بقراءته كل فرقة من فريق البيتلز أو معجب بجون لينون ، معلومات حميمة جدًا.

تحقق من مدونتي ، حيث أنشر ما كان يفعله فريق البيتلز قبل 50 عامًا بالضبط اليوم. (لقد وصلوا للتو إلى هامبورغ لأول مرة).

مرحبًا ، الجار ... لقد نشأت في ديترويت / في "الأحياء الآن. لا أستطيع أن أتذكر الكثير عن الأسبوع الماضي - لكن يمكنني أن أتذكر بشكل حي عندما كنت في التاسعة من عمري ، ورأيت فريق البيتلز لأول مرة في عام 1962 في استاد أولمبيا في ديترويت. رأيتهم مرة أخرى في 64. عمتي "الغنية" تباهت بشراء جميع تذاكر بنات أختها ، والتي كانت في ذلك الوقت باهظة الثمن ، مثل 5 دولارات و 7 دولارات ، LOL. واحدة من تلك التجارب التي لن تنساها أبدًا. سوف نتحقق من مدونتك ... شكرا جزيلا!

مضحك جدا! ذاكرتك في ذلك الوقت ليست رائعة أيضًا.
كانت سنوات الحفلات الموسيقية في أولمبيا (ساحة الهوكي الكبرى!) في عامي 1964 و 1966.
أجرؤ على القول أنك لم تسمع عن فرقة البيتلز في عام 1962.
(راجع للشغل- تذكر WKNR - Keener 13؟ مؤيدون ضخمون لفرقة البيتلز ومجموعات الغزو البريطاني الأخرى بالإضافة إلى موتاون بالطبع).

سجل رائع
بحث رائع
شكرا لك
هل انت في ليفربول ؟؟
نحن ذاهبون للزيارة في يوليو؟

عمل رائع هنا جو. من المدهش أنك تمكنت من دمج كل هذه الحقائق والتواريخ في مكان واحد.

اعتقدت أنك قد ترغب في إضافة هذا الإدخال في قسم المحفوظات.

في 4 يونيو 1980 ، انطلق لينون بالقارب من نيويورك إلى برمودا.

واحد لقسم التاريخ الخاص بك. في 24 يناير 1967 ، ذهب جو أورتن إلى منزل بريان لمناقشة فيلم ثالث لفريق البيتلز. كان مكارتني حاضرا.

شكرا على الاكرامية! لقد أضفت التاريخ هنا ، جنبًا إلى جنب مع ميزة "Up Against It".

أهلا !
صفحة رائعة حقًا! شكرا جزيلا !
Ich لديها بعض التواريخ لسجلك:
22.10.89 يعيش بول في ميونيخ أولمبياهول ألمانيا
09.09.93 يعيش بول في ميونيخ أولمبيا هول بألمانيا
13.07.2011 يعيش Rino Starr وفريقه النجمي في ميونيخ Cirkus Krone Germany
(مكان عزف فرقة البيتلز عام 1966)

كل هذه الحفلات الموسيقية فيها أجزاء من جولة ، لذلك أعتقد أنه لا بد من معرفة مواعيد الجولة الأخرى!
تحياتي من ميونخ!
مارك

شكرا. أنا لا آخذ إرسالات المستخدم في هذه المرحلة. هناك عدد كبير جدًا من مواعيد الجولات الأخرى والحوادث الأخرى التي يجب تضمينها ، وسيكون قسم التعليقات هذا مليئًا بالاقتراحات إذا شارك الجميع. لا يزال لدي الكثير من المعلومات لأضيفها ، فأنا بحاجة فقط لإيجاد الوقت لعمل كل الصفحات.

البيتلز يلعبون في النادي المهيب في أولدهام ليلة الجمعة في عام 1961/2 ساعدتهم على صعود السلم إلى قاعة الاحتفالات وعلى المسرح كان ديريك جونز هو كامباري إيكان ، تذكر أنهم كانوا 5 جنيهات إسترلينية

عمل رائع ، زميل ، مبروك!

هذا رائع جدًا ، لكنك نسيت قائمة بجميع أعضاء البيتلز (1957. - 1964). يمكنك إضافة صفحة حول ذلك ، سيكون ذلك رائعًا.

هناك صفحة توضح بالتفصيل المجموعات في مكان آخر على الموقع. هل تقترح إضافة أعياد ميلادهم إلى قسم التاريخ هذا؟ هذه ليست فكرة سيئة ، لكني لا أعرف ما إذا كانت لدي كل المعلومات.

لا أعرف ما إذا كان هذا مفيدًا ولكن إليك التواريخ التي تتبعتها على مدار السنوات من ملاحظاتي الخاصة على الأشخاص. لم أتمكن أبدًا من العثور على b’day لـ ، على سبيل المثال ، Rod Davis ، لكن لدي الكثير - على الرغم من أنه قد يكون لديك كل منهم بالفعل.

لين جاري (6 يناير 1942)
إريك جريفيث (31 أكتوبر 1940 - 29 يناير 2005)
كولين هانتون (12 ديسمبر 1938)
جوني "هاتش" هاتشينسون (18 يوليو 1940)
جون تشارلز "داف" لوي (13 أبريل 1942)
توماس هنري "تومي" مور (12 سبتمبر 1931 - 29 سبتمبر 1981)
بيتر شوتون (4 أغسطس 1941)
إيفان فوغان (18 يونيو 1942 - 16 أغسطس 1993)
نايجل والي (30 يونيو 1941)

لاستكمال أعياد ميلاد رجال المحاجر: ولد رود ديفيس في 7 نوفمبر 1941

وتوفي بيت شوتون في 24 مارس 2017.

أهلا. رأيت فريق البيتلز في لوتون أوديون في 6 سبتمبر 63. أسعى بشدة للحصول على إجابة على ما يلي. كنت في مطار لوتون على دراجتي في وقت ما 64 على ما أعتقد. أوقفت سيارة يقودها سائق لتسألني عن الطريق إلى المحطة. كان فيها جون وجورج وسينثيا وأفترض باتي. أخذوا 125 درهم مستأجرة (أحمر وأبيض على ما أعتقد). متى كان هذا ؟ إلى أين هم ذاهبون؟ لقد راجعت جميع مواقع السجل دون جدوى. الرجاء المساعدة.

تحقق من السبت 2 مايو 1964 على صفحة التاريخ.

نتيجة لامتلاك Eminem لجميع ألبوماته في Billboard 200 حاليًا ، ظهرت بعض البيانات المثيرة للاهتمام لتاريخين في عام 2010 حيث فاز فريق البيتلز على الأرقام القياسية لعدد من الألبومات المتزامنة على BB200 والتي أعتقد أنه يجب إضافتها على النحو الواجب إلى "تاريخ البيتلز" ، خاصةً مع تحطيمهم ، في نهاية عام 2010 ، الرقم القياسي الذي سجلوه في بداية عام 2010!

على الرسم البياني 9 يناير 2010 ، بعد إصدار 090909 من remaster الخاص بهم على قرص مضغوط ، قاموا بتسجيل 11 ألبومًا
في وقت واحد على الرسم البياني
على الرسم البياني 4 ديسمبر 2010 ، بعد ظهورهم الأول على iTunes ، قاموا بتسجيل 14 ألبومًا
في وقت واحد على الرسم البياني

واحد لقسم تاريخ البيتلز الخاص بك.
وفقًا لموقع Meet The Beatles For Real ، في 17 ديسمبر 1967 ، حضر John and George عرض / شاي وبسكويت MMT Fan Club في لندن.

أهلا ! شكرا لعملك الرائع!

اقتراح آخر لهذا القسم: في 13 سبتمبر 1966 ، حصل بول ورينجو على جائزة NME Pop Poll نيابة عن المجموعة في برج مكتب البريد في لندن.

أنا أكره هذه الصفحة. أنا أكره ذلك مع الانتقام! fecking طويلا للتحميل. 3000+ إدخالات ، ما الذي يمكن توقعه أيضًا.

بأي حال من الأحوال لتقسيمها تحت سنوات؟ الصفحة الأولى تمنحك سنوات ، وتفتح العام وتعطيك روابط إدخال يوميات ذلك العام. أنا متأكد من أنها ستسرع من التحميل إذا كانت الصفحة الأولى سنوات ، والتحديد وراء ذلك.

شكرا على هذا ، جو. كانت سنوات ما قبل Beatlemania ذات أهمية خاصة بالنسبة لي ومدى صعوبة عمل هؤلاء الرجال. ليلة بعد ليلة بعد ليلة مع حفلة غداء عرضية ، فلا عجب أنهم كانوا ضيقين للغاية. لقد عملت في فرق عمل جادة كهذه من وقت لآخر وكان الأمر قاتلًا! من الواضح أنك بذلت الكثير من العمل في هذه اليوميات الممتازة كما سنقوم بذلك (لدرجة أنك جعلت رأس رون سيئًا سيئًا) ولهذا أحييك! الآن ننتقل إلى بقية موقعك ومعرض البيتلز الحالي بأثر رجعي. بزجاج مرفوع - في صحتك!

18 مايو 1968 - كان بول في ملعب ويمبلي لمشاهدة نهائي كأس الاتحاد الإنجليزي. إيفرتون 0 - 1 وست بروميتش ألبيون

أنا أحب هذا الموضوع. من الجميل أن أرى أنهم لعبوا نادي Cavern Club الشهير في تاريخ ميلادي!

هل أنت مهتم بمقابلات توم سنايدر بما في ذلك آخر مقابلات جون التي تم تسجيلها للتلفزيون في 25 أبريل 1975 ، وماذا عن تلفزيون Ringo الخاص في 26 أبريل 1978؟ https://www.youtube.com/watch؟v=raHA3pzB2Kk

لقد أنشأت تطبيقًا على الويب لاستكشاف جميع العروض الحية لفرقة البيتلز من أغسطس 1960 إلى أغسطس 1966. وهو يشتمل على خريطة بكل الأماكن وقاعدة بيانات قابلة للبحث. يعتقد أن شخص ما قد يكون مهتمًا. الرابط هو https://lebryant126.shinyapps.io/Beatles_Live_Perfomances/

مرحبا جو. قسم آخر للتاريخ الخاص بك:
في 30 مايو 1966 ، تم إيقاف فرقة البيتلز لتسرع في سيارة جون لينون رولز رويس في فخ رادار للشرطة في بوشى بارك ، تدينغتون.

كان ويليام أنتوني ، سائق فريق البيتلز ، يقود سيارته بسرعة 48 ميلاً في الساعة للتخلص من "المشجعين" عندما أوقفه مصيدة رادار في بوشي بارك ، تدينغتون في 30 مايو 1966 ، قيل في محكمة Feltham Magistrates ، Middlesex ، أمس. تم تغريم أنتوني ، من راتيرويك رود ، تشيرتسي ، 1 جنيه إسترليني لتجاوزه الحد الأقصى للسرعة.
دافع محاميه ، السيد ديفيد جاكوبس ، عن مذنب نيابة عنه ، وقال إن ثلاثة من فريق البيتلز كانوا في سيارة جون لينون رولز رويس عندما رآهم بعض المعجبين في سيارة صغيرة واستمروا في القيادة بجانبهم ، محاولين التحديق في النوافذ .
قال السيد جاكوبس: "الشيء الوحيد الذي يمكن للسيد أنتوني فعله هو الإسراع ، حيث كانت حركة المرور تتجه نحوهم وربما يكون هناك حادث" ، قال السيد جاكوبس.
وقال شرطي في وقت لاحق إن ركاب السيارة الصغيرة حصلوا على توقيعات فريق البيتلز عندما أوقفت الشرطة سيارة رولز رويس.


RINGO RELEASES EP ، ZOOM IN ، خرج الآن رقميًا ، على VINYL و CASSETTE في جميع أنحاء العالم

قال رينغو عن عملية التسجيل: "إنها تتكشف للتو ، عندما أبدأ في تسجيل رقم قياسي هنا في لوس أنجلوس في المنزل - يقرع أحدهم الباب ، أو أتواصل معه وأسأل شخصًا ما إذا كان يريدك أن تأتي للعب ، فهذا مثل السحر حقًا كيف يتحد كل ذلك معًا. "

يطلق اليوم رينجو EP الخاص به بعنوان ،تكبير، الذي يضم 5 أغانٍ تم تسجيلها جميعًا في استوديو Starr المنزلي بين أبريل وأكتوبر 2020. تعاون Starr مع مؤلفي الأغاني والمنتجين ، ومجموعة موسيقيين تتسع باستمرار تعزف على الأغاني ، بعضها بعيد اجتماعيًا وانضم إليه بأمان في الاستوديو الخاص به ، يتوخى الحذر دائمًا ، ويعمل الآخرون على أجزائهم عن بُعد. كما يحدث غالبًا في عملية التسجيل ، نمت دائرة الأصدقاء لتشمل أصدقاء الأصدقاء وخلقت شيئًا يحتوي على كيمياء فريدة.


البيتلز - التاريخ

ريتشارد ستاركي (الملقب) رينغو ستار مولود

بول مكارتني مولود

ولد جورج هاريسون

أول أداء عام لرجال المحجر ، يلعبون في شارع روزبيري ، الاحتفال بيوم الإمبراطورية على ظهر شاحنة. إنهم لا يدفعون شيئًا مقابل أدائهم.

يحضر إيفان فوجان (صديق جون لينون في مرحلة الطفولة) زميله في المدرسة بول مكارتني إلى كنيسة وولتون الأبرشية في ليفربول أحد الفرق الموسيقية التي كانت تستمتع بهذا اليوم كان رجال المحجر. الساعة 6:48 مساءً ، قدم فوغان بول إلى يوحنا. لم يرغب بول فعليًا في الذهاب أولاً ، ولكن بعد أن أخبره إيفان أنه سيكون مكانًا رائعًا للقاء الفتيات ، فقد وافق على الذهاب

محجر الرجال يناقشون في CAVERN CLUB في ليفربول ، جون حصل على ملاحظة من المالك (ALAN SYTNER) يخبره بـ & quotCUT THE BLOODY ROCK & quot

MCCARTNEY تتفاوض مع رجال المحجر في قاعة النادي الجديدة ، برودواي ، ليفربول

ذا كواري مين في ويلسون هول إن غارستون ، ليفربول بيرفورمينج لـ & quotRHYTHM NIGHT & quot

رجال المحجر في نادي ستانلي أباتوير الاجتماعي في البجعة القديمة ، ليفربول

رجال المحجر في قاعة النادي الجديدة في نورس جرين ، ليفربول

أول صورة موثقة ليوحنا وأمب بول معًا

رجال المحجر في ويلسون هول في جارستون ، ليفربول

رجال المحجر في قاعة النادي الجديدة في نورس جرين ، ليفربول

رجال المحجر في نادي كافيرن ، ليفربول

تم تقديم جورج هاريسون إلى لينون - رجال المحجر في ويلسون هول في غارستون ، ليفربول - جورج بيرفورمز ومثل رانشي ومثل لجون ، من أعجب

جوليا ستانلي ، ماتت والدة جون. لقد تعرضت لضربات قاتلة من قبل سيارة يقودها ضابط شرطة خارج الخدمة كان مخمورًا. وقع الحادث على اليمين خارج منزل جون في مينديبس

أداء المحجر للرجال في حفل زفاف الأخ جورج هاري في 25 أبتون جرين إن سبيكي ، ليفربول

أداء المحجر في حفلة SPEKE BUS DEPOT SOCIAL CLUB CHRISTMAS PARTY في ويلسون هول في غارستون ، ليفربول

أداء المحجر في نادي قرية وولتون في وولتون ، ليفربول

الرجال المحجر - الذين تم تقليصهم إلى لينون ومكارتني وأمبير هاريسون بعد فشل الثروات في عام 1959 - انضم إليهم ستيوارت ستيوارت على باس - ليس لديهم أي اشتباكات

ليس لديهم أي اشتباكات

جورج هاريسون 17

الرجال المحجر يغيرون اسمهم إلى البيتالز - لا يزال لديهم أي مشاركات

ظهور لينون ومكارتني في الثعلب و HOUNDS ، كافرشام ، مثل NERK TWINS

أصبح ألان ويليامز وكيل المجموعة ومدير وقت جزئي. قاموا بتجنيد DRUMMER TOMMY MOORE وتغيير اسمهم إلى SILVER BEETLES

فشلوا في إجراء تدقيق لرجوع بيل فيوري ، لقد أبهروا مدير FURY's LARRY PARNES بما يكفي للحجز للعودة إلى JOHNNY GENTLE

أداء الخنافس الفضية في البحر

جولة في اسكتلندا باسم الخنافس الفضية ، دعم جوني جنتل

عرض الخنافس الفضية للمرة الأولى في نادي ليفربول في ألان ويليامز ، جاكاراندا

تمتلك الخنافس الفضية أحد عشر أداءً في جميع أنحاء ليفربول

تومي مور يستقيل من المجموعة

الآن ، باتل الفضي يضرب بستة أكثر من الأداء في ليفربول (بما في ذلك ظهر واحد متجرد اسمه جانيس). لينون يترك كلية الفنون في ليفربول

جوني جنتل ينضم إلى المجموعة للحصول على أرقام قليلة في نادي جاكاراندا

ينضم DRUMMER NORMAN CHAPMAN ويغادر الفرقة

ألان ويليامز يدعو برونو كوشميدير مالك نادي هامبورغ للاستماع إلى الضربات الفضية في حفلتي أنا في سوهو

يتم تسجيل PETE BEST على الطبول

حجزهم كوشميدير للعب 48 ليلة في نادي إندرا ، هامبورغ. قاموا بتغيير اسمهم إلى البيتلز

صورة شاحنتهم محملة على السفينة إلى هامبورغ

تستمر لعبة البيتلز في نادي إندرا ، حيث تعيش على قدم المساواة وتلعب سبع ليالٍ في الأسبوع (ست ساعات كل ليلة في عطلة نهاية الأسبوع)

تم حظرهم من نادي إندرا للعب بصوت عالٍ جدًا ، وتم نقلهم إلى كايزركيلير ، حيث لعبوا 58 ليلة أخرى على طول العاصفة الرهيبة والأعاصير (حيث لا يوجد درامرهم سوى لعبة رينغو ستار)

LENNON و MCCARTNEY و HARRISON و amp STARR قطعوا بعض السجلات في استوديو صغير في هامبورغ

KOSCHMIDER يوقع على بيتلز لمدة شهرين ونصف إضافية

تستمر لعبة البيتلز في KAISERKELLER ، وتتعامل أيضًا مع توني شيريدان وتضرب النفاثات في العشرة الأوائل في وقتها الاحتياطي

ترحيل هاريسون لكونه دون السن القانونية (17)

تم سجن MCCARTNEY & amp BEST لأن ARSON وضعوا واقيًا ذكريًا على الحائط وأمبروه. ثم يتم ترحيلهم

عادت لعبة البيتلز إلى المملكة المتحدة وواصلت بشكل أساسي إقامة ستيوارت في هامبورغ مع أستريد كيرشير.

أداء البيتلز في نادي القصبة للقهوة في ليفربول. النادي مملوك من قبل أم بيست. CHAS NEWBY ينضم إلى الفرقة على الباس

القصبة ، CHAS NEWBY يترك الفرقة للكلية - مكارتني يأخذ أكثر من الباس

19 أداءً في ليفربول

نيل أسبينول يصبح طريق البيتلز - 37 أداءً في ليفربول

تتداول البيتلز في نادي CAVERN

33 أداءً في ليفربول

92 ليلة في TOP TEN CLUB في هامبورغ

أثناء وجودهم في هامبورغ يسجلون باسم إخوان بيت كنسخة احتياطية لتوني شريدان ، تم إنتاجه بواسطة بيرت كايمفيرت

العودة إلى ليفربول - 25 أداءً في ليفربول

الإصدار الأول من ميرسي بيت

34 ظهورًا في ليفربول

31 ظهورًا في ليفربول

19 ظهورًا في ليفربول

لينون آند مكارتني عطلة في باريس

تلعب الخنافس وأمبير جيري وصناع ضربات القلب معًا كصناع الضربات في قاعة مدينة ليذرلاند

34 ظهورًا في ليفربول

بريان إبستين يحضر حفل غداء من قبل فريق البيتلز في CAVERN CLUB

25 ظهورًا في ليفربول ، 1 في الدرشوت و 1 في لندن

تقدم EPSTEIN لإدارة المجموعة

يطلب البيتلز من إبستين إدارة المجموعة ، وتحضر شركة إبستين لعقد

توافق المجموعة على عقد EPSTEIN

EPSTEIN ARRANGES FOR A DECCA A & ampR Man للاستماع إلى البيتلز في الكهف

31 ظهورًا في ليفربول

التدقيق في سجلات DECCA في لندن ، سجل البيتلز 15 أغنية ، لكنه فشل في إحداث انطباع

توقيع البيتلز مع برايان إبستين ، بعد أسبوع من انتهاء عشيرة الديكا

34 ظهورًا في ليفربول ، 1 في مانشستر

EPSTEIN يقطع العلاقات مع DECCA

EPSTEIN ينظم الاجتماع مع جورج مارتن في بارلوفون

1 بث إذاعي مع بي بي سي مانشيستر - 36 ظهورًا في ليفربول ، 1 في ستراود

11 ظهورًا في ليفربول

وفاة ستيوارت ستيوارت في هامبورغ بسبب نزيف في المخ

48 ليلة في ستار كلوب في هامبورغ ، إبستين تتفاوض مع بارلوفون

EPSTEIN تؤمن عقد تسجيل مع PARLOPHONE

25 ظهورًا في ليفربول ، بث إذاعي واحد لـ BBC MANCHESTER

بيتلز يعود إلى ليفربول

توقيع البيتلز مع EMI (يمتلك PARLOPHONE بواسطة EMI)

EMI AUDITION - BEATLES RECORD DEMOS OF BESAME MUCHO ، LOVE ME DO ، ملاحظة أحبك وأسألني لماذا

37 ظهورًا ، معظمها في ليفربول

34 ظهورًا ، معظمها في ليفربول

قيل لبيت بيست أنه لم يعد موجودًا في الفرقة

رينغو ستار هو الطبال الجديد

تلفزيون غرانادا (مانشيستر) يصور مباريات الكهف

لينون يتزوج صديقته طويلة الأمد من مدرسة الفنون ، سينثيا باول

37 ظهورًا ، معظمها في ليفربول

تسجيل تحبني افعل

23 ظهورًا ، معظمها في ليفربول ، 2 تفاعلات تلفزيونية (غرناطة ، مانشيستر) ، 3 محطات إذاعية

تحبني افعل صدر في المملكة المتحدة

ليتل ريتشارد وأداء البيتلز في ستار كلوب في هامبورغ ، التقيا بيلي بريستون الذي يلعب مع مجموعة ريكارد باكينج - 17 أداءًا بريطانيًا في الغالب في ليفربول 2 إذاعات راديو


أيام في الحياة: تاريخ فرقة البيتلز

هذه القائمة متفاوتة للغاية: عيد ميلاد مورين كوكس موجود ، ولكن ليس عيد ميلاد باربرا باخ (27 أغسطس 1947). تم ذكر فيكتوريا أخت جون غير الشقيقة ، ولكن ليس أخت جورج المعروفة لويز (من مواليد 16 أغسطس 1931) ، أو إخوة جورج.

نعم ، بالطبع إنه عمل مستمر - القائمة بالتأكيد لم تنته (في وقت كتابة هذا التقرير ، كنت في منتصف الطريق حتى عام 1964). ومع ذلك ، لن أدرج تواريخ ميلاد كل شقيق وزوجة. لعب الشركاء الذين كتبت عنهم أدوارًا رئيسية في القصة حتى تفكك عام 1970 (جاءت باربرا باخ بعد ذلك) ، ويتم ذكر الأشقاء عندما تكون هناك قصة خلفية مثيرة للاهتمام بشكل خاص (ومن ثم تم إدراج فيكتوريا).

Life’s too short to detail absolutely everyone, and I don’t think there’s really a demand for it. And where do you stop? Should I mention the births of The Beatles’ parents? Grandparents? School teachers, promoters and studio staff? I’d probably only add Louise Harrison et al if/when I’d covered everything else, but it’s unlikely I’ll do it.

Thank you for having this site.

i think johns other half sister julia is at least as important since she wrote a book that shed some light on their family life and was the one john was in touch with towards the end of his life.

I read her book a couple years ago.I highly recommend every Beatles,or John Lennon fan read it.Very intimate info.

Check out my blog, where I’m posting what the Beatles were doing exactly 50 years ago today. (They just arrived in Hamburg for the first time.)

Hey, neighbor… I grew up in Detroit/in the ‘burbs now. I can’t remember very much about last week – but I CAN remember VIVIDLY being 9 years old, & seeing the Beatles for the first time in 1962 at Olympia stadium in Detroit. I saw them again in 64. My “rich” aunt splurged on buying all her nieces tickets, which at the time was an outrageous price, something like $5-$7, LOL. One of those experiences you will NEVER forget. Will check out your blog…many thanks!

مضحك جدا! Your memory of back then isn’t so great either.
The years of the two Olympia (great hockey arena!) concerts were 1964 and 1966.
I dare say you hadn’t heard of the Beatles in 1962.
(BTW- remember WKNR – Keener 13? Huge supporters of the Beatles and other British Invasion groups as well as Motown, of course).

A wonderful record
Great research
شكرا لك
Are you in Liverpool??
We are going to visit in July ?

Great Work Here Joe. Amazing that you were able to consolidate all these facts and dates into one place.

Thought you may want to add this entry into the History section.

On June 4th 1980 Lennon set off by boat from New York to Bermuda.

One for your History section. On Jan 24th 1967, Joe Orton went over to Brian`s house to discuss a third Beatles film. McCartney was present.

Thanks for the tip! I’ve added the date here, along with a feature on Up Against It.

Hello !
Realy great Page ! Thanx a lot !
Ich have some dates for your History:
22.10.89 Paul live in Munich Olympiahall Germany
09.09.93 Paul live in Munich Olympiahall Germany
13.07.2011 Rino Starr and his all Star Band live Munich Cirkus Krone Germany
(The Place the Beatles played in 1966)

All these Concerts where Parts of a tour, so I think it must be possible to find out the other tour Dates !
Greetings from munich !
marc

شكرا. I’m not taking user submissions at this stage. There are a great many other tour dates and other incidents to include, and this comments section would be awash with suggestions if everyone got involved. I have plenty of information still to add, I just need to find time to make all the pages.

the beatles played at the majestic club in oldham on a friday night in 1961/2 I help them up the stair into the ballroom and on to the stage derrick johns was the campare ican remember they was £5

awesome work, fellow, congratulations!

This is so cool, but you forgot a list of all Beatles members (1957.-1964.). You can add page about that, that will be great.

There’s a page detailing line-ups elsewhere on the site. Are you suggesting I add their birthdays to this history section? That’s not a bad idea, but I don’t know if I have all the info.

Don’t know if this is any use but here are the dates I’ve tracked down over the years from my own notes on people. Never been able to find b’day for, say, Rod Davis, but I have a lot – though you may already have them all.

Len Garry (6 January 1942)
Eric Griffiths (31 October 1940-29 January 2005)
Colin Hanton (12 December 1938)
Johnny “Hutch” Hutchinson (18 July 1940)
John Charles “Duff” Lowe (13 April 1942)
Thomas Henry “Tommy” Moore (12 September 1931-29 September 1981)
Peter Shotton (4 August 1941)
Ivan Vaughan (18 June 1942-16 August 1993)
Nigel Whalley (30 June 1941)

To complete the birthdays of the Quarrymen : Rod Davis was born on 07 november 1941

And Pete Shotton died March 24, 2017.

Hello. I saw the Beatles at Luton Odeon September 6th 63. I am desperately seeking an answer to the following. I was at Luton Airport on my bike sometime 64 I think. A chauffeur driven car stopped by me to ask the way to the terminal. In it was John, George, Cynthia and I suppose Patti. They took a chartered DH125 (red and white I think). When was this ? Where were they going ? I’ve checked all history sites to no avail. Please help.

Check out Sat May 2nd 1964 on the history page.

As a result of Eminem having all of his albums in the Billboard 200 currently, some interesting data has emerged for two dates in 2010 on which The Beatles beat set records for number of simultaneous albums on the BB200 and which I think duly must be added to ‘Beatles history’, especially as they break, at the end of 2010, the record they set at the beginning of 2010!

On the Jan. 9, 2010 chart, folliowing the 090909 release of their remasters on CD, they logged 11 albums
simultaneously on the chart
On the Dec. 4, 2010 chart, following their iTunes debut, they logged 14 albums
simultaneously on the chart

One for your Beatles history section.
According to the Meet The Beatles For Real site, on Dec 17th 1967, John and George attended a MMT Fan Club screening / tea and biscuits in London.

Hi ! Thanks for your amazing work !

One other suggestion for this section : on September 13, 1966 Paul and Ringo received a NME Pop Poll award on behalf of the group on the Post Office Tower in London.

I hate this page. I hate it with a vengeance! So fecking long to load. 3000+ entries, what else can be expected.

Anyway way to subdivide it beneath years? Front page gives years, open the year and it gives you that year’s diary entry links. I’m sure it would speed up loading if front page was years, and the specific was behind that.

Thanks for this, Joe. Of particular interest to me were the pre Beatlemania years and how hard those guys worked. Night after night after night with the occasional lunch gig, no wonder they were so tight. I’ve worked in hard working bands like that from time to time and it was killer! Clearly you’ve put a lot of work into this excellent diary as we’ll (so much so you’ve made poor ron nasty’s head spin) and for that I applaud you! Now on to the rest of your site and my ongoing Beatles retrospective. With glass raised – Cheers!

18th May 1968 – Paul was at Wembley Stadium to watch the FA Cup Final. Everton 0 – 1 West Brom

I love this thread. Nice to see they played the Famous Cavern Club on my Birth date!

Interested in the Tom Snyder interviews including John’s last taped for tv on April 25, 1975,and what about Ringo’s tv special april 26,1978? https://www.youtube.com/watch?v=raHA3pzB2Kk

I made a web app to explore all of the Beatles’ live performances from August 1960 to August 1966. It includes a map with all the venues and a searchable database. Thought someone might be interested. The link is https://lebryant126.shinyapps.io/Beatles_Live_Perfomances/

Hi Joe. another for your history section:
On May 30th 1966, The Beatles are stopped for speeding in John Lennon`s Rolls Royce in a police radar trap in Bushy Park, Teddington.

William Anthony, a Beatles chauffeur, was driving at 48mph to shake off “fans” when he was stopped by a radar trap in Bushy Park, Teddington on May 30th 1966, it was said at Feltham Magistrates Court, Middlesex, yesterday. Anthony, of Rutterwyk Road, Chertsey, was fined £1 for exceeding the speed limit.
His solicitor, Mr David Jacobs, pleaded Guilty on his behalf, and said that three of The Beatles were in John Lennon`s Rolls Royce when some fans in a mini car saw them and persisted in driving alongside them, trying to peer into the windows.
“The only thing Mr Anthony could do was accelerate, as traffic was coming towards them and there might have been an accident”, Mr Jacobs said.
A policeman said later that the occupants of the mini car got The Beatles autographs when police stopped the Rolls Royce.


The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain

The Rolling Stones in Marble Arch Car Park circa 1963.

E arly in 1964, حياة magazine put it like this: “In [1776] England lost her American colonies. Last week the Beatles took them back.”

It was a sweet surrender, as millions of kids (and not a few adults) succumbed to the sound of guitar-wielding, mop-topped redcoats playing rock & roll that was fresh, exotically foreign and full of the vitality of a new age in the making.

This was the British Invasion, and the Beatles were its undisputed leaders. In 1963, the Fab Four released their first U.S. single, “Please Please Me.” That same year, the term Beatlemania was coined to describe the phenomenal outburst of enthusiasm in England. But 1964 was the year of the Beatles’ American conquest, and it began with the January 25th appearance of “I Want to Hold Your Hand” on Billboard’s Top Forty chart and the February 7th arrival of the band in the States for a two-week promotional blitz.

متعلق ب

The Rolling Stones' Iconic Lips and Tongue Logo Just Got Turned Into an Underwear Line
'The Beatles: Get Back' Docuseries Set for Thanksgiving Release on Disney+

متعلق ب

The Best Audiophile Turntables for Your Home Audio System
20 Best Country Songs to Play While Getting High

Overnight, Beatlemania swept the nation. Before you could say, “Yeah, yeah, yeah!” we had a new game, and part of the fun was that there were no discernible rules. Reporters found themselves trading quips with the surprisingly quick-witted Liverpudlians. Young girls abandoned themselves to hysteria. And schoolboys started dreaming of long hair and electric guitars.

Britannia Ruled the airwaves in 1964. In the front ranks, marching in formation behind the Beatles, were the Dave Clark Five, the Rolling Stones, Herman’s Hermits, the Searchers, the Hollies, the Animals, the Kinks, the Yardbirds, Gerry and the Pacemakers, Freddie and the Dreamers, Petula Clark, Dusty Springfield, Peter and Gordon and Chad and Jeremy. Then there were the one-hit wonders &mdash and what hits! “Have I the Right?” by the Honeycombs, “Hippy Hippy Shake,” by the Swinging Blue Jeans, and “Concrete and Clay,” by Unit 4 + 2, all made the charts during the rave years.

Rock & roll, seemingly so moribund at the start of the decade, set off a fever that defied all attempts to contain it or rationalize it as a fad. And Beatlemania precipitated a strange collision of generational currents. At the time, there was no youth-oriented alternative press to report on and interpret the British Invasion, so the job fell to the establishment media. Opinions ranged from effete condescension to a bemused thumbs up from more enlightened commentators. Many guardians of young morals saw the Beatles not as lovable mop tops but as the (Fab) Four Horsemen of the Apocalypse. The first question posed to Harvard sociologist David Riesman in a U.S. News and World Report interview was “Is the furor over the singers who call themselves the Beatles a sign that American youngsters are going crazy?” Riesman answered, “No crazier than hitherto.”

In other words, the generation gap opened in 1964 with a crack that was more like a friendly grin than a roar of disapproval. American youngsters hadn’t gone crazy. They just woke up, looked around and decided they all felt the same way about something that was important to them &mdash and this newfound solidarity was an exciting thing.

There is no lack of theories as to why the States embraced the Beatles with such zeal. A popular one holds that the country, in the aftershock of President John F. Kennedy’s assassination, transferred to the Beatles all the youthful idealism that had begun cresting under JFK. It’s also plausible that the Beatles stood so far above the musical status quo of the early Sixties that they gave kids the first credible excuse for mania since Presley. Finally, of course, the Beatles’ campaign was a shrewdly plotted one, involving considerable promotional money and a lot of advance work by managers, press agents and their record company.

This accounts for the band’s fanatical reception in the States but doesn’t explain how Great Britain, not previously known as a hotbed of rock & roll, produced the Beatles and their colleagues in the first place. In the Fifties the U.K. had little more to offer than pallid imitations of American rock & roll singers. British pop was “pure farce,” according to writer Nik Cohn. “Nobody could sing and nobody could write,” he said, “and in any case, nobody gave a damn.”

The British music industry was rigidly controlled by the BBC and London’s Denmark Street music publishers. A handful of powerful managers groomed a stable of homegrown singers in the mold of Elvis Presley and Buddy Holly. This clean-cut, nonthreatening lot included Tommy Steele, Cliff Richard, Adam Faith and Billy Fury &mdash hardly household names stateside. On another front, however, a movement of musical purists, enamored of black American music, began replicating New Orleans-style jazz (a.k.a. “trad jazz”) and acoustic folk blues. This route would indirectly lead to the Beatles and an indigenous British rock & roll sound.

One of the more promising offshoots of the trad-jazz movement was a simplified jug-band style of music known as skiffle. Britain’s premier skiffler was Lonnie Donegan. Singing in a nasal American twang, he enjoyed a run of hits in the late Fifties he mostly covered songs by Leadbelly and Woody Guthrie. In fact, Donegan charted sizable hits over here in 1956 and 1961 with “Rock Island Line” and “Does Your Chewing Gum Lose Its Flavor (on the Bedpost Over Night)” &mdash an early warning sign that England could successfully sell America reconstituted versions of its own music. Young Britons &mdash like John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Richard Starkey, the future lineup of the Beatles &mdash took note of this. Prior to skiffle, the only significant blip on the British pop-culture time line had been a brief flurry of juvenile delinquency occasioned by the arrival of Bill Haley’s “Rock Around the Clock” (the record and the film) in the U.K. in 1955.

In the seaport town of Liverpool, Lennon, Harrison and McCartney first teamed up to form the Quarrymen. A few name changes later, following stints as the Moondogs and the Silver Beatles, they crossed the threshold into the Sixties as simply the Beatles. It is a measure of the talent found by the Mersey that the Beatles did not immediately become kingpins on the Liverpool scene. Until they cemented their reputation with a stint at a club called the Cavern, they stood in the shadow of such home-town favorites as the Big Three and Rory Storm and the Hurricanes, whose drummer was none other than Richard Starkey, a.k.a. Ringo Starr. These Mersey bands played a souped-up form of beat music &mdash essentially amplified skiffle with a heavy R&B influence, a style inspired by the records imported from the States by Liverpool’s merchant seamen.

B eginning in 1961, the Beatles commuted between Liverpool and Hamburg, Germany, where, dressed in black leather, they played dives like the Kaiserkeller and the Star Club. By 1963, they had an act, an image, a repertoire, a following and a manager &mdash Brian Epstein, a local record-store manager. They also lost a bass player (Stuart Sutcliffe), fired a drummer (Pete Best), jelled as a quartet with the addition of Ringo and spruced themselves up, ditching the black leather and the bad-boy antics. The Beatles performed their 282nd and final show at the Cavern on August 3rd, 1963. They’d already scored two Number One hits in Britain with “Please Please Me” and “From Me to You.” Only one month after their Cavern farewell, they saw their fourth single, “She Loves You,” turn gold on its way to becoming the biggest-selling single ever issued in Britain. An October 13th television performance, on Sunday Night at the London Palladium, was viewed by some 15 million of their countrymen. Mob scenes followed them wherever they played.

“This is Beatlemania,” the بريد يومي ذكرت. “Where will it all lead?” To the lost colonies, of course &mdash and the world’s biggest market for rock & roll.

N ineteen sixty-four belonged to the Beatles. From the moment “I want to Hold Your Hand” was first played on an American radio station &mdash WWDC, in Washington, D.C., in December of 1963 &mdash the country fell under their spell. Preceded by a promotional campaign that included bumper stickers (The Beatles Are Coming! and Ringo For President), buttons (Be A Beatle Booster) and Beatle wigs &mdash as well as tantalizing glimpses of their performances on Walter Cronkite’s newscast and The Jack Parr Show &mdash the Beatles’ February 7th landing at New York’s Kennedy Airport generated an unprecedented fanfare. Sounding what would become a recurrent theme, one of the first questions shouted at the Beatles’ airport press conference was “Are you in favor of lunacy?” Paul McCartney, not missing a beat, replied, “Yes, it’s healthy.”

The group’s February 9th appearance on عرض إد سوليفان drew a TV audience estimated at 70 million, the largest in the history of the medium. “I Want to Hold Your Hand” topped the singles charts for seven consecutive weeks, and by March, Meet the Beatles &mdash their first album for Capitol Records &mdash had shipped 3.6 million copies, making it the largest-selling LP in history. Several record companies owned the rights to early Beatles tracks, and these also began turning up in the Top Forty. When the group issued “Can’t Buy Me Love” in mid-March, it caused a veritable Beatles logjam on the pop charts. As records were sold, records were broken. Rising to Number One in its second week, “Can’t Buy Me Love” was the third consecutive Beatles single to top the charts, breaking Elvis Presley’s previous record. During the first week of April the Beatles occupied twelve positions on the Top 100 &mdash and كل position in the Top Five. The hits in this quintuple hegemony were, in order, “Can’t Buy Me Love,” “Twist and Shout,” “She Loves You,” “I Want to Hold Your Hand” and “Please Please Me.”

The Beatles’ dominion was carried to new heights by the July release of their first movie, A Hard Day’s Night &mdash the صوت القرية called it “the المواطن كين of jukebox musicals” &mdash and the August kickoff of their first American tour. The merchandising of the Beatles, whose names and likenesses adorned everything from lunch boxes to inflatable dolls, accounted for an estimated $50 million in retail business in 1964 alone. The Beatles had become Britain’s leading cultural export, and the trail they blazed to the colonies quickly became a well-trampled one.

Scads of would-be contenders were tapping their toes on the far side of the Atlantic, just waiting for a chance to show the Yanks a thing or two. The group that initially gave the Beatles the best run for their money was the Dave Clark Five, who hailed from London’s northern suburb of Tottenham. Although they placed a poor second to the Beatles, the DC5 racked up seventeen Top Forty hits between 1964 and 1967 &mdash more than the Rolling Stones or any other British act during that span of years. By the time the Sixties rolled to a close, the DC5 had sold 70 million records worldwide.

Because the band’s single “Glad All Over” unseated “I Want to Hold Your Hand” from its lengthy perch atop the British charts in January 1964, it was assumed for a while that the DC5 were neck and neck with the Beatles in the superstar sweepstakes. But they didn’t “progress,” in the sense of graduating from pop stars to poets, as the Beatles did. Nonetheless, the Dave Clark Five were what they were: a singles band, a dance band and one of the best.

Meanwhile, Liverpool was teeming with an estimated 300 bands, and several performers under the aegis of Beatles manager Brian Epstein were having a field day. Gerry and the Pacemakers weren’t a very convincing rock band, but they had a solid way with ballads like “Ferry Cross the Mersey” and “Don’t Let the Sun Catch You Crying.” Gerry’s star shone only dimly after 1965, but his hits are pleasant memories, and he’s notable for being the second act out of Liverpool (behind the Beatles) to crack the British charts.

Another Epstein protégé was Billy J. Kramer. Kramer and his band, the Dakotas, made their mark with some unreleased tunes from the Lennon-McCartney song bag “Bad to Me” was a Number Nine hit stateside in mid-1964. The only other Mersey groups that saw any significant American chart action in 1964 were the Swinging Blue Jeans (“Hippy Hippy Shake,” a song that was part of the Beatles’ early repertoire) and the Searchers. This group was Liverpool’s second most talented export. With their ringing harmonies and melodic, twelve-string-guitar hooks, the Searchers recast borrowed American tunes, like “Love Potion Number Nine” and “Needles and Pins,” in fresh new arrangements. All in all, a handful of Liverpool bands did hit the big time, but legions more got lost in the shuffle, including such talented entities as the Merseybeats, the Mojos, the Escorts, the Fourmost, the Big Three and the Undertakers.

Like Billy J. Kramer, a London duo called Peter (Asher) and Gordon (Waller) turned Beatle leftovers into gold. Their access to unreleased Beatles songs came through Peter’s sister, Jane, who was dating Paul McCartney at the time. This cute, strait-laced pair were the first British act to follow the Beatles to the top of the U.S. charts. Their ticket to ride was the McCartney-penned “A World Without Love.” More singles followed from the same cask &mdash “Nobody I Know,” “I Don’t Want to See You Again” and “Woman” &mdash and all made the Top Twenty. But even without McCartney’s help, Peter and Gordon reaped hits, with Del Shannon’s “I Go to Pieces” and a music-hall novelty titled “Lady Godiva.” After the duo split in 1968, Peter became a producer at the Beatles’ Apple Records label. He produced James Taylor‘s first album at Apple, but his most famous client is Linda Ronstadt, whose classic sound he helped tailor in the Seventies.

S ome of the loudest, rawest and toughest music of the British Invasion came out of London. A rhythm & blues scene was thriving at a handful of venues under the tutelage of elder statesmen and bandleaders Alexis Korner and Cyril Davies, whose ensembles included such stars-to-be as Mick Jagger, Brian Jones and Charlie Watts (of the Rolling Stones), Jack Bruce and Ginger Baker (of Cream) and Paul Jones (of Manfred Mann). An extended family of electric blues aficionados jammed and gigged at such haunts as the Marquee, the Flamingo, the Crawdaddy and the Ealing Rhythm and Blues Club. Out of the mass of players, a number of important groups took shape, including the Rolling Stones, the Yardbirds and the Pretty Things. The last of these never made it in America, though they were influential in their homeland and endured into the Eighties.

After twenty-five years, even with their current status open to conjecture, the Rolling Stones remain the most tangible link to the British Invasion era. They put the raunch back in rock & roll. Unlike the Beatles, the Stones came on unsmiling and without manners &mdash the kind of group parents had every right to feel uneasy about. Whereas Brian Epstein transformed his charges from Teddy boys to teddy bears, manager Andrew Loog Oldham encouraged the Stones’ delinquent tendencies.

The Stones got a delayed start in the U.S. They didn’t enter the fray in a major way until 1965. After warming up the Top Ten with “Time Is on My Side” and “The Last Time,” they delivered a knockout punch with “(I Can’t Get No) Satisfaction.” Its central riff and basic lyrical thrust were created by guitarist Keith Richards one restless night in a Florida motel room. Recorded in Los Angeles, with Richards’ fuzz-cranked guitar blasting like the Stax-Volt horn section, “Satisfaction” remains one of the bedrock songs of the age. From here the Stones turned up the heat with numbers like “Get Off of My Cloud,” 󈬃th Nervous Breakdown” and “Paint It Black.” The music of the Rolling Stones was an ice-and-fire contrast to the Beatles. Simmering, blunt edged and angry, it set off the Liverpudlians’ sunnier pop visions in a way that perfectly caught the spirit of the times.

The Yardbirds, who inherited the Stones’ regular spot at London’s Crawdaddy Club, used their blues background as a launching pad for a series of experiments in futurist rock. They were the first British Invasion group to be recognized for the instrumental prowess of their guitarists &mdash who were, in order of succession, Eric Clapton, Jeff Beck and Jimmy Page. They stretched the boundaries of pop, adding a harpsichord in “For Your Love” and a droning, sitar-style lead in “Heart Full of Soul.” But most Yardbirds fans climbed aboard for the “raveups” &mdash extended instrumental breaks that served as showcases for Clapton, Beck and Page.

Whereas the Yardbirds were known for instrumental virtuosity, a couple of other rising London bands &mdash the Kinks and the Who &mdash established themselves through the force of their songwriting. Ray Davies of the Kinks was arguably the most versatile composer to emerge from the Invasion. He was equally capable of driving hard rock (“You Really Got Me”) and wry social commentary (“A Well Respected Man”). The Kinks, with Ray’s brother, Dave Davies, on frenzied lead guitar, were a familiar sight to viewers of Shindig! و Hullabaloo, two TV variety shows that spread the gospel of British rock in the States.

The Who burst on the scene with an anarchic stage show, which featured the smashing of guitars, drums and amps and an arsenal of angry polemics on modern youth’s state of mind. Such classics as “My Generation” and “I Can’t Explain” sprang from the pen of Pete Townshend, the group’s guitarist and spokesman. Although the Who was enormously influential in swinging London, the band’s impact on America was not largely felt until the tail end of the Invasion, with “I Can See for Miles” rising to Number Nine in late 1967. Of course, this was just the beginning for the band, which went on to create such musical landmarks as تومي و Who’s Next.

Manfred Mann (whose “Do Wah Diddy Diddy” was another 1964 chart topper), Georgie Fame and the Blue Flames (“Yeh, Yeh”), the Nashville Teens (“Tobacco Road”) and the Paramounts (a hot R&B act that later changed its style and became Procol Harum) kept London jumping to a bluesy beat. From the suburbs came a band called the Zombies, who scored with some artful pop singles (“She’s Not There,” “Tell Her No”) despite their gruesome name. From out of town &mdash all the way from Belfast, Ireland &mdash another ugly-monikered group, Them, made the charts with “Here Comes the Night” and “Mystic Eyes.” Them’s singer was none other than Van Morrison, whose hit streak continued when he went solo in 1967 with “Brown Eyed Girl.” And all the way from the West Coast of the United States came the Walker Brothers, a trio that settled in London and recorded two of the biggest ballads of the British Invasion, “Make It Easy on Yourself’ and “The Sun Ain’t Gonna Shine (Anymore).”

While the Invasion was generally a band-oriented phenomenon, the female artists stood alone and did quite well for themselves. Petula Clark, Dusty Springfield, Marianne Faithfull and Lulu are four of the more recognizable names to dent the charts. Pert, cheerful Pet Clark enjoyed a fifteen-hit reign, crowned by a pair of Number Ones (“Downtown” and “My Love”). Dusty Springfield’s cool, soulful voice was familiar to transistor-radio owners via such mid-Sixties mega-hits as “Wishin’ and Hopin’ ” and “You Don’t Have to Say You Love Me.” Lulu had one of the biggest singles of the decade, “To Sir with Love,” which held down the Number One spot for five weeks in 1967. Faithfull, who was Mick Jagger’s girlfriend, did well with her torchy recording of the Stones weeper “As Tears Go By” she was also one of the more celebrated blond presences in swinging London.

Solo males were scarcer in combo-happy Britain. But they had several hits worth noting: the campy “You Turn Me On,” by Ian Whitcomb “Niki Hoeky,” by P.J. Proby and the dreamy space-race ballad “Everyone’s Gone to the Moon,” by Jonathan King. Then there was Donovan, the Dylanesque folk singer turned psychedelic minstrel, whose “Sunshine Superman” soared to Number One in 1966.

T he provinces beyond London stoked the R&B furnace with such powerhouse acts as the Animals (from Newcastle-upon-Tyne), the Spencer Davis Group and the Moody Blues (both from Birmingham). Yes, the Moody Blues. Back in 1965, they could pound it out with the best of them. Exhibit A is the piano-thumping beat ballad “Go Now,” with its beseeching vocal from Denny Laine (later of Paul McCartney’s band Wings). The key talent in the Spencer Davis Group was sixteen-year-old lead singer and multi-instrumentalist Steve Winwood. His soulful pipes carried “I’m a Man” and “Gimme Some Lovin’ ” into the Top Ten in early 1967 and set the stage for his tenure as leader of Traffic and, eventually, as a solo superstar.

Gruff and earthy, Eric Burdon of the Animals sang about hard times in a powerful growl that made him sound decades wiser than his age. On the back of the Animals’ first American LP, he listed his favorite color as “brown-black” &mdash a claim that’s obvious in his stylistic debt to a host of American rhythm & blues artists. With organist Alan Price supplying jazzy counterpoint, the Animals vaulted to Number One in September 1964 with “House of the Rising Sun,” a four-minute-plus ode to a New Orleans brothel. Closer in spirit to the Stones than to the Beatles, the Animals issued some of the more desperate pleas of the day in “We Gotta Get Out of This Place” and “It’s My Life.”

The city of Manchester contributed a disproportionate share of pop hitmakers to the British cause. Herman’s Hermits, the Hollies, Freddie and the Dreamers and Wayne Fontana and the Mindbenders all claimed a piece of the U.S. charts. Fronted by doe-eyed Peter Noone, a former child actor, the Hermits recorded an impressive string of pop and music-hall-flavored tunes set to a Mersey beat. “Mrs. Brown You’ve Got a Lovely Daughter” was their best-known song, but they cracked the Top Ten nine times in a row between 1965 and 1966 &mdash a feat that even the Beatles couldn’t claim.

The Hollies served up the best vocal harmonies of the era and outlasted many of their U.K. colleagues they earned their biggest hit in 1972 with “Long Cool Woman (in a Black Dress).” Freddie and the Dreamers were the clowns of the British Invasion. Horn-rimmed beatnik Freddie Garrity and his bumptious, balding band mates devised the most ludicrous novelty dance of all: a flapping free-for-all called the Freddie. It did not catch on. They did, however, leave behind one big hit, “I’m Telling You Now.” As for Wayne Fontana, his biggest hit was the catchy pop rocker “Game of Love.” It was part 2 of what the Billboard Book of Number One Hits called the “Mancunian hat trick” &mdash three chart toppers in a row from Manchester. This unusual alignment occurred in late April and early May of 1965, with “I’m Telling You Now,” “Game of Love” and “Mrs. Brown You’ve Got a Lovely Daughter.”

The statistical high-water mark of the British Invasion fell only a month later, on June 18th, 1965. On that date, no fewer than fourteen records of British origin occupied the U.S. Top Forty. It was a record that stood until July 16th, 1983, when the second British Invasion &mdash led by Duran Duran, Culture Club and the Police &mdash landed eighteen hits on the chart. Ironically, during that historic week in the summer of 1965, the top seven positions all belonged to American acts. Herman’s Hermits (“Wonderful World”) and the Beatles (“Ticket to Ride”) nailed down Number Nine and Number Ten, respectively, while the rest of the British entries were scattered among the middle and lower reaches of the chart.

The Beatles continued to reign supreme in the second half of the Sixties, although the British Invasion, in the sense the term is commonly understood, had pretty much run its course by 1967. It was still the Beatles everyone tried to emulate or top, though the music, the audience and the rules of the game had changed markedly. The simmering down of Beatlemania after 1965 reflected the group’s loss of appetite for celebrity more than any waning of interest on the part of the public. With the release of روح تائهة (ديسمبر 1965) و مسدس (أغسطس 1966) وقرارهم بالتوقف عن الجولات (قاموا بأداء آخر حفل موسيقي لهم في سان فرانسيسكو في 29 أغسطس 1966) ، انتقل فريق البيتلز إلى مرحلة أخرى. كانوا يتجهون نحو الداخل ، ولم يتم الترحيب بموسيقاهم بالصراخ ولكن بتقدير أكثر نضجًا للأماكن الجديدة التي كان فريق البيتلز يأخذ جمهورهم إليها.

& # 8220 لقد اتضح أنه على ما يرام ، & # 8221 قال جورج هاريسون عن عقد البيتلز & # 8217 ، بتخفيض هائل ، في حفل توزيع جوائز Rock and Roll Hall of Fame لعام 1988. & # 8220 وما زال أكبر بكثير مما توقعنا. & # 8221


شاهد الفيديو: The Beatles - Live in Stockholm, Sweden October 26, 1963