اوسكار هامرشتاين

اوسكار هامرشتاين

وُلد أوسكار هامرشتاين في ستيتين بألمانيا عام 1847. في سن السادسة عشرة هاجر هامرشتاين إلى الولايات المتحدة.

بعد الاستقرار في مدينة نيويورك ، وجد هامرشتاين عملاً في مصنع سيجار. لقد جمع في النهاية ثروة كبيرة من خلال اختراع آلة لنشر أوراق التبغ. كما استثمر بنجاح في العقارات.

قام هامرشتاين بتأليف وتأليف الموسيقى للعديد من العروض المسرحية. كما قدم هامرشتاين الأموال لبناء العديد من المسارح في نيويورك وفيلادلفيا ولندن. وشمل ذلك دار الأوبرا في مانهاتن (1906).

أوسكار هامرشتاين ، الذي كتب حفيده ، أوسكار هامرشتاين الثاني ، سلسلة من المسرحيات الموسيقية الناجحة بما في ذلك أغنية الصحراء, أوكلاهوما!, جنوب المحيط الهادئ, الملك وأنا و صوت الموسيقى، توفي عام 1919.


كيفية استخدام FameChain

مع اقتراب انتخابات 2020 ، انظر إلى شجرة عائلة ترامب.

على وشك إرسال أربعة رواد فضاء إلى محطة الفضاء الدولية. شاهد شجرة عائلة Elon Musk هنا في FameChain

نائب رئيس الولايات المتحدة.

ميغان وهاري مقيمان الآن في الولايات المتحدة. FameChain لها أشجارها المذهلة.

مرشح الحزب الديمقراطي لمنصب الرئيس. شاهد شجرة عائلة جو بايدن

المرشح الديمقراطي لمنصب نائب رئيس الولايات المتحدة.

من المقرر أن يكون قاضي المحكمة العليا القادم. اكتشف شجرة عائلة كوني باريت

اتبعنا

أشرطة فيديو

تم تجميع جميع معلومات العلاقات وتاريخ العائلة المعروضة على FameChain من البيانات الموجودة في المجال العام. من مصادر على الإنترنت أو مطبوعة ومن قواعد بيانات متاحة للجمهور. يُعتقد أنه كان صحيحًا وقت الإدخال ويتم تقديمه هنا بحسن نية. إذا كان لديك معلومات تتعارض مع أي شيء معروض ، يرجى إعلامنا عن طريق البريد الإلكتروني.

لكن لاحظ أنه لا يمكن التأكد من أنساب الشخص دون تعاون الأسرة (و / أو اختبار الحمض النووي).


اوسكار هامرشتاين

أوسكار هامرشتاين كنت علنيًا بشكل تصادمي وأكبر من الحياة مثل تايمز سكوير نفسها. مخترع ، كاتب ، محرر ، ناشر ، ملحن ، مضارب ، مصمم ، باني ، مروّج ، رجل استعراض - لقد كان قبل كل شيء مُصممًا حقق حلمه بتنشيط الأوبرا في أمريكا. تابع شغفه الخاص بالأوبرا في نظر الجمهور - كانت نجاحاته المذهلة وهزائمه المذهلة تصدرت أخبار الصفحات الأولى في كثير من الأحيان أكثر من أي شخصية ترفيهية أخرى في ذلك العصر ، ومع ذلك ظل غامضًا. ليست قصة نجاحه التقليدية - إنها مسرحية عاطفية.

أوسكار هامرشتاين ولدت في مدينة شيتشين ، بوميرانيا ، عام 1848 ، وهو الابن الأكبر لعائلة يهودية كبيرة من الطبقة المتوسطة ، وتتحدث الألمانية. شجعت والدة أوسكار دراساته الموسيقية وكانت الأوبرا ، منذ سن مبكرة ، أعظم حبه. في سن الخامسة عشرة ، بعد وفاة والدته ، هرب من والده الوحشي ووطنه الخانق بحثًا عن حياة جديدة في العالم الجديد. بعد 89 يومًا شاقًا في البحر ، وصل أوسكار إلى مدينة نيويورك التي مزقتها الحرب الأهلية عام 1864. حصل على وظيفة في مصنع سيجار مقابل ثلاثة دولارات في الأسبوع.

تعلم أوسكار المبكر تجارة السيجار بسرعة. في عام 1874 أسس وحرر نشرة تجارة التبغ ، مجلة يو إس توباكو جورنال ، والتي أدارها حتى عام 1888. (خلال هذه السنوات ، عمل أيضًا كمدير مسرح لعدة مسارح ألمانية في وسط المدينة ، وقدم أحيانًا أوبرا ألمانية أو مسرحيات مباشرة له. على نحو أكثر ربحية ، بدأ في اختراع آلات السيجار وتسجيل براءات اختراعها. هذه الآلات ، جنبًا إلى جنب مع ورقته التجارية ، صنعت وأصلحت صناعة التبغ وقدمت لأوسكار مصدر دخل يمكن الاعتماد عليه مدى الحياة لمتابعة طموحاته المسرحية والأوبرالية.

بدأ بناء مسرح أوسكار لأول مرة في شارع 125. كانت هارلم آنذاك منطقة غير مأهولة إلى حد كبير من مزارع الماعز ومدن الصفيح. من خلال تصور احتياجات مدينة سريعة النمو ، قام ببناء أكثر من 50 مسكنًا هناك. لإغراء سكان وسط المدينة في الجزء العلوي من المدينة ، قام ببناء مسرحه الأول في عام 1889 ، دار أوبرا هارلم ، في شارع 125. قدم أوسكار الأسماء الكبيرة في وسط المدينة اليوم - إدوين بوث ، جوزيف جيفرسون ، جورجي درو باريمور ، ليليان راسل ، فاني دافنبورت ، إي. سوثرين ومارغريت ماذر وأوتيس سكينر وهيلينا مودجيسكا. في عام 890 ، بنى أوسكار مسرحه الثاني وأداره ، أيضًا في الشارع 125 - مسرح كولومبوس - الذي قدم أجرة مسرحية أخف - جورج إم كوهان ، تشونسي أولكوت ، والتر دامروش وعدد لا يحصى من الآخرين. في عام 1893 ، بنى أوسكار مسرحه الثالث - أول دار للأوبرا في مانهاتن في شارع 34.

أثبتت رغبته في تقديم الأوبرا ذات الأسعار الشعبية في مسرحه الجديد في وسط المدينة أنها كارثية من الناحية المالية ، مما أجبره على الدخول في شراكة مع Koster & amp Bial ، منتجي البرامج المتنوعة. تمزق نقابتهم في موجة من الشتائم والمعارك بالأيدي والمعارك القضائية ، مما ترك أوسكار مرير وحاقد.

أقسم: & quot عندما أعبر معك ، سينسى الجميع أنه كان هناك Koster & amp Bial's. سأبني منزلاً لم يسبق له مثيل في العالم بأسره. & quot تم تغيير اسم Longacre Square إلى Times Square ، بعشرات الآلاف من New

احتشد سكان يوركيون في افتتاح مجمعه المسرحي الضخم. تم تعميد منطقة المسرح الأولى في العالم ، على نحو ملائم ، من خلال أعمال شغب موحلة.

في غضون عشر سنوات ، بنى أوسكار ثلاثة مسارح أخرى في قلب تايمز سكوير. في عام 1899 ، بنى مسرحه الخامس - مسرح فيكتوريا - عند زاوية شارع 42 والجادة السابعة. نجوم مثل ويل روجرز ، دبليو سي فيلدز ، تشارلي شابلن ، آل جولسون ، إدي كانتور ، باستر كيتون ، هوديني وماي ويست كانوا من بين آلاف الفنانين الذين جعلوا مسرح فيكتوريا في أوسكار مسرح الفودفيل & كوتنوت هاوس & quot من تايمز سكوير. يرجع الفضل في نجاح فيكتوريا لمدة 17 عامًا في الغالب إلى الإدارة والعلاقات العامة التي تشبه بارنوم لدى ابن أوسكار ويلي هامرشتاين.

في عام 1900 ، بنى أوسكار مسرحه السادس - مسرح الجمهورية - بجوار مسرح فيكتوريا في شارع 42 وأجره إلى المنتج الناجح للغاية ، ديفيد بيلاسكو. مع الاحتفاظ بحقوق سقف كلا المبنيين ، افتتح Hammerstein's Roof Garden فوق كلا المسارح. في عام 1904 ، بنى أوسكار

مسرحه السابع - مسرح Lew Fields - أيضًا في شارع 42 - لـ Lew Fields ، نصف فريق الكوميديا ​​الأسطوري ، Weber and Fields. أصبح تايمز سكوير الآن أحد مواقع البناء الهائلة للنمو المسرحي والتجاري.

بالنسبة لأوسكار ، كان المال وسيلة لتحقيق غاية وليس غاية بحد ذاتها. لم يهتم أوسكار كثيرًا بوسائل الراحة للنجاح. لقد دفع أعلى رواتب في الشركة ، لكنه بدا غافلاً عن احتياجاته الخاصة. كان على أبنائه إخفاء النقود في قبعته العلوية حتى لا يعلق بدون أجرة عربة. لقد كان غير مبال بالفشل: & quot ؛ لم أشعر بالإحباط أبدًا. أنا لا أؤمن بالإحباط. لفعل أي شيء في هذا العالم ، يجب أن يكون لدى الرجل ثقة كاملة في قدرته. & quot

عرف أوسكار أن سمعة Met في جمع أفضل المغنين التي يمكن أن يشتريها المال - إنريكو كاروسو وجيرالدين فارار ، على سبيل المثال - لم يخفوا الرداءة في الإنتاجات الموجهة نحو الجمهور الذي كانت أسباب ذهابه إلى الأوبرا اجتماعية في المقام الأول - لكي يرى ويكون رأيت. كان أوسكار يتوق إلى فرصة إنتاج أوبرا لعشاق الأوبرا مثله. لقد اعتبر الأوبرا دراما عميقة ، وليست زخارف سردية لسلسلة من حفلات الأغاني غير المترابطة عاطفياً. كان على جميع فنون المسرح المختلفة العمل معًا لتعبئة أكبر قدر من المشاعر العاطفية.

الآن ، في سن 59 ، سيؤتي شغف أوسكار المهووس بالأوبرا ثمارًا رائعة. في عام 1906 ، افتتح أوسكار مسرحه الثامن - دار الأوبرا الثانية في مانهاتن وقام بتجميع مجموعة من مطربي الأوبرا القادرين على التمثيل. لقد جمع بين حبه للأوبرا وتجربته كرجل استعراض. لمدة أربع سنوات مذهلة ، سيطرت شركة أوبرا مانهاتن لأوسكار على عالم الأوبرا الكبرى في مدينة نيويورك مالياً وإبداعًا. في عام 1908 ، وسع طموحاته الأوبرالية على المستوى الوطني من خلال بناء مسرحه التاسع - دار أوبرا فيلادلفيا.

قدم أول ظهور أمريكي ناجح للغاية لماري غاردن ولويزا تيترازيني. ضمت شركته فنانين ممتازين مثل نيلي ميلبا ، إيما ترينتيني ، جيوفاني زيناتيلو ، أليساندرو بونسي ، موريس رينو ، تشارلز دالمور وأوملز ، ماريو ساماركو وجون ماكورماك. أكد أوسكار على الأعمال المعاصرة ، حيث قدم العروض الأولى الأمريكية مثل Louise و Pell & ecircas et M & ecirclisande و Elektra و Le Jongleur De Notre Dame و Tha S و Sapho و Gris & ecirclidis ، بالإضافة إلى الأعمال المثيرة للجدل مثل Salome و H & ecircrodiade. أعاد اكتشاف ونشر Les Conte D'Hoffman و Samson et Dalila. قدم إنتاجات متميزة من المعايير التقليدية مثل عايدة ، كارمن ، لا ترافياتا ، أوتيلو ، لا بوهيم ، توسكا ، ريجوليتو ، إيل باربيير دي سيفيليا وعشرات آخرين.

يمكن أن يخدعهم لفترة ، لكنه لم يستطع الإنفاق عليهم على المدى الطويل. أدت المنافسة مع The Met إلى تضخيم تكلفة إنتاج الأوبرا مما أدى إلى تشبع اهتمام الجمهور بالأوبرا لدرجة أنه بحلول عامه الرابع ، كان أوسكار قد أفلس. تدخل نجل أوسكار آرثر هامرشتاين وتفاوض على صفقة مع مجلس إدارة Met ، بقيادة الممول أوتو كان ، والذي عرض على أوسكار مبلغًا ثابتًا قدره 1200000 دولار مقابل وعده المكتوب بالامتناع عن إنتاج أوبرا كبيرة في الولايات المتحدة لمدة 10 سنوات. . قبل على مضض عملية الشراء ، لكنه رفض دعوة مدير Met إلى عشاء تصالحي على شرفه مع الرثاء: & quot ؛ أيها السادة ، أنا لست جائعًا. & quot

أخذ أوسكار الذي لا يمكن إيقافه بقلق شديد المال وانتقل على الفور إلى إنجلترا لبناء مسرحه العاشر - دار الأوبرا في لندن. مرة أخرى ، شن حرب أوبرا خيالية ومدمرة مالياً مع شركة الأوبرا الملكية في كوفنت جاردن. سأل أحد المراسلين أوسكار إذا كان هناك أي أموال في الأوبرا. أجاب أوسكار ، "نعم ، ملكي. & quot أن أوسكار قد أنفق أموال Met وكان ، مرة أخرى ، مفلسًا في غضون عامين.

بالعودة إلى أمريكا ، باع أوسكار عقد حق حجز مسرح فودفيل المربح في مسرح فيكتوريا إلى فودفيل كينج بين بي إف كيث لتمويل بناء مسرحه الأخير ودار أوبرا ليكسينغتون. أثبتت محاولاته للإلغاء والتهرب من حظره التعاقدي عدم جدوى و

افتتحت ليكسينغتون دور السينما وتم بيعها بعد فترة وجيزة. توفي تقريبًا في عام 1919 ، أي قبل عام من انتهاء الحظر ، بينما كان يتفاوض مع المطربين ويخطط لعودته التالية إلى مركز الأوبرا. & مثل. ليس لدي رغبة فورية في ترك حياتي المفيدة هنا للذهاب إلى الجنة ، حيث من المؤكد أن هناك جوقة لم أخترها ، مثل عدم وجود أجنحة أيضًا. & quot

تطويره لميدان التايمز (ومناطق المسرح الأخرى في مدينة نيويورك) ابتكاراته الصوتية والشعبوية في تصميم المسرح ، وتقديمه الجديد والمثير للجدل في مؤتمرات الأوبرا الرصينة ، وتمويله للإنتاج الأوبرا من أرباح كوميديا ​​الفودفيل و آلات السيجار ، وقبل كل شيء شغفه ومرونته في مواجهة الاحتمالات الساحقة ، اجتمعت جميعها لخلق عالم مسرحي تزدهر فيه عائلته ، والعديد من الآخرين ، بشكل إبداعي لأجيال قادمة. كان والد تايمز سكوير.

على الرغم من مساهمته الهائلة في المسرح ، فإن أوسكار ورسكوس حفيده أوسكار هامرشتاين الثاني ، هو الأكثر شهرة لرواد المسرح بسبب مسرحياته الموسيقية المحبوبة. دائري, Showboat, أوكلاهوما!, جنوب المحيط الهادئ, أغنية الصحراء, الملك وأنا و ال صوت الموسيقى.

مصادر: أوسكار هامرشتاين الثالث ، أعيد طبعه بإذن.


الشراكة مع رودجرز

في عام 1929 طلق هامرشتاين زوجته ميرا فين وتزوج من دوروثي بلانشارد جاكوبسون. تبين أن العقد التالي كان عقدًا سعيدًا لهامرشتاين شخصيًا ، لكنه غير سعيد من الناحية المهنية. قضى الكثير من وقته في هوليوود ، حيث عمل على عقد مع استوديوهات مختلفة. اكتشف أنه لم يعمل بشكل جيد في ظل متطلبات الوقت الصارمة لصناعة السينما ، بعد أن حقق أكبر نجاح له Showboat & # x0027s فترة كتابة سنة واحدة. في عام 1942 عاد إلى نيويورك مع دوروثي وبدأ العمل على مهل على تعديل بيزيت & # x0027s كارمن. قام هامرشتاين بتكييف الكلمات والقصة ليصنع الأمريكي الأسود بالكامل كارمن جونز. حظيت الأوبرا بترحيب كبير.

عندما أنهى كتابة النص لـ كارمن جونز تم الاتصال بهامرشتاين من قبل أحد معارفه القدامى في كولومبيا ، ريتشارد رودجرز ، الذي تم حل شراكته مع لورينز هارت مؤخرًا. كان رودجرز قد قرأ Lynn Riggs & # x0027s ينمو الأخضر الليلك وأراد التعاون مع Hammerstein في تعديل موسيقي لـ Theatre Guild. قرأ هامرشتاين المسرحية أيضًا ، وبدأ الاثنان العمل على المسرحية الموسيقية بعنوان مؤقت نذهب بعيدا. عمل رودجرز وهامرشتاين نحو مفهوم الموسيقى المتكاملة ، حيث كتب هامرشتاين معظم كلمات الأغاني قبل أن يكتب رودجرز النتيجة ، وهو عكس العملية العادية. تم التوقيع على روبرت ماموليان كمخرج ، وأجنيس ديميل كمصممة رقصات ، وتيري هيلبورن كمنتج لنقابة المسرح.

عندما أعيد تسميتها الموسيقية أوكلاهوما ، افتتح في برودواي في 31 مارس 1943 ، وقد حقق نجاحًا هائلاً ، على الصعيدين النقدي والشعبي. أوكلاهوما ركضت لـ 2،243 عرضًا في مشاركتها الأولية في برودواي ، وفي عام 1944 حصلت على جائزة بوليتزر الخاصة. حقق فريق رودجرز وهامرشتاين نجاحًا. لقد أنتجوا أعمالهم الخاصة وأعمالهم الواعدة لفنانين آخرين وفي وقت واحد كان لديهم خمسة من أعلى العروض التي تحقق أرباحًا في نفس الوقت في برودواي. تابعوا نجاحهم بالتعاون في دائري (1945), أليجرو (1947), جنوب المحيط الهادئ (1949), الملك وأنا (1951), أنا وجولييت (1953), حلم صعب (1955), زهرة أغنية الطبل (1958) و صوت الموسيقى (1960) ، الذي كتب له هوارد ليندسي ورسل كراوس الكتاب ، قام رودجرز بتأليف النتيجة ، وكتب هامرشتاين كلماتها. جنوب المحيط الهادئ فاز بجائزة بوليتسر عام 1950. جنوب المحيط الهادئ ، الملك وأنا ، و صوت الموسيقى جميعهم حصلوا على جوائز توني لأفضل موسيقى. تم تكييف معظم المسرحيات الموسيقية لـ Rodgers و Hammerstein مع الشاشة ، مع تحقيق أكبر قدر من النجاح أوكلاهوما و صوت الموسيقى.


عهد جديد

تستمر هذه الجذور المسرحية في إضافة جو من السحر إلى الفيلا ، المملوكة الآن لبريندا إسحاق من أتلانتا. في أبريل 2000 ، بدأت السيدة إسحاق تجديدات واسعة النطاق للحفاظ على التاريخ الرائع مع تحديث العقار بأحدث وسائل الراحة. بقيادة فريق من الفنانين المشهورين ومصممي الديكور الداخلي ، نفذت السيدة إسحاق رؤيتها لإنشاء سلسلة من البيئات الساحرة المنسوجة مع موضوع الراحة الأنيقة. يعكس الديكور التراث الهندي البريطاني الاستعماري للجزيرة ، حيث يشتمل على الأعمال الفنية المختارة بعناية وطاولات الماهوجني والمقتنيات والتحف المستوردة. لا يزال الكثير من أثاث دوروثي هامرشتاين القديم ، وكذلك روح الإبداع لزوجها. نتيجة لذلك ، أصبح Highland House اليوم أكثر إثارة - تتويجًا للجمال الراقي والتأثير الفني والرفاهية الحديثة.


رودجرز وهامرشتاين

كان المساهمون الذين لا يمحون في كتاب الأغاني الأمريكي العظيم ، والملحن ريتشارد رودجرز والشاعر الغنائي أوسكار هامرشتاين الثاني من أكثر فرق كتابة الأغاني شهرة وتأثيرًا في تاريخ برودواي. كان لكل منهم مهن رفيعة المستوى مع شركاء كتاب آخرين قبل أن يتعاونوا في العمل الموسيقي المسرحي الرائد الحائز على جائزة بوليتزر Oklahoma! ، والذي افتتح في برودواي في عام 1943. اقتداءً بمثال Showboat عام 1927 (الذي ظهر في كلمات Hammerstein) ، فقد ساعد لتعريف "الكتاب الموسيقي" عن طريق وضع الأغاني التي تحركها الشخصيات في سياق حبكة درامية عالية المخاطر. في تناقض مؤثر مع أوبرا العصر السابق ، والمسلسلات الموسيقية ، والكوميديا ​​الموسيقية الخفيفة ، تناولوا قضايا اجتماعية خطيرة مثل العنصرية والطبقية والتمييز على أساس الجنس في كثير من أعمالهم ، بما في ذلك كلاسيكيات المسرح مثل جنوب المحيط الهادئ (1949) ، الملك و أنا (1951) ، وصوت الموسيقى (1959). جنبا إلى جنب مع ألحان رودجرز الكاسحة التي لا تنسى وكلمات هامرشتاين الطبيعية ولكن المنظمة للغاية (كان رودجرز يكتب الموسيقى على كلمات هامرشتاين) ، تم تحويل هذه وغيرها من المسرحيات الموسيقية رودجرز وأمب هامرشتاين إلى أفلام هوليوود الرائجة. ومن أشهر أغانيهم "أشيائي المفضلة" و "التعرف عليك" و "أمسية ساحرة" و "لن تمشي وحدك أبدًا" و "إديلويس".

قبل الانضمام إلى أوسكار هامرشتاين الثاني ، أمضى ريتشارد رودجرز أكثر من 20 عامًا كنصف رودجرز وأمبير هارت مع لورنز هارت. تضمنت مسرحياتهم الموسيقية العديدة في برودواي كلاسيكيات مثل A Connecticut Yankee (1927) ، و Babes in Arms (1937) ، و Pal Joey (1940). وكان "بلو مون" و "ماي فاني فالنتاين" من بين عشرات الأغاني الناجحة. في غضون ذلك ، أنتج هامرشتاين نجاحات مع الملحنين بما في ذلك جيروم كيرن ، وهو تأثير معلن لرودجرز. بمساهمات من كاتب الأغاني المشارك P.G. كانت أكبر نجاحات Wodehouse و Kern و Hammerstein معًا هي Show Boat لعام 1927 ، استنادًا إلى رواية Edna Ferber. تبع ذلك تعديلان لفيلم Show Boat في غضون السنوات العشر التالية ، وفاز فريق كتابة الأغاني بجائزة الأوسكار في عام 1941 عن فيلم "The Last Time I Saw Paris" من فيلم Lady Be Good.

بسبب تدهور صحة هارت في أوائل الأربعينيات ، اشترك رودجرز مع مواطنه في مدينة نيويورك هامرشتاين في مسرحية أوكلاهوما الموسيقية! تعاون الاثنان سابقًا خلال أيامهما كطلاب في جامعة كولومبيا ، بما في ذلك في 1920 Varsity Show Fly with Me. أوكلاهوما! افتتح في مسرح سانت جيمس في برودواي في 31 مارس 1943. استمر العرض لأكثر من خمس سنوات و 2000 عرض (وهو رقم قياسي في ذلك الوقت) ، وفاز بجائزة بوليتزر الخاصة في عام 1944. خلال ذلك الوقت ، تابع رودجرز وأمبير هامرشتاين مع برودواي آخر hit ، Carousel ، والفيلم الموسيقي State Fair ، كلاهما في عام 1945. State Fair ، الموسيقي الوحيد الذي كتبه رودجرز وأمبير هامرشتاين للفيلم ، تضمن "It Might as Well Be Spring" ، الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أصلي أغنية. مثل العديد من أغانيهم ، كانت أفضل عشرة أغاني في ذلك العام ، وهذه المرة تم رسمها مع تسجيلات ديك هايمز ، سامي كاي ، وبول ويستون مع مارغريت وايتينج. على النقيض من نجاح شباك التذاكر لأول عرضين من عروض برودواي ، افتتحت المرحلة الثالثة الموسيقية الأقل شهرة ، أليجرو ، في أكتوبر 1947 وأغلقت في يوليو التالي. في يونيو 1948 ، كان Rodgers & amp Hammerstein ضيوفًا في الحلقة الأولى من عرض Ed Sullivan المتنوع الطويل الأمد (الذي كان يُطلق عليه آنذاك Toast of the Town) ، جنبًا إلى جنب مع دين مارتن وجيري لويس.

في عام 1949 ، عاد فريق كتابة الأغاني إلى برودواي مع جنوب المحيط الهادئ.استنادًا إلى رواية جيمس ميشينر حكايات جنوب المحيط الهادئ ، واجهت التحيز العنصري ، وعلى الأخص بأغنية "يجب أن تدرس بعناية". أول فيلم موسيقي لهم ليكون مؤهلاً لجوائز توني (تأسس عام 1947) ، فاز الإنتاج بجائزة أفضل موسيقى ، وأفضل نتيجة ، وأفضل ليبريتو ، وجميع فئات التمثيل الأربعة. تقاسم رودجرز وأمبيرشتاين جائزة بوليتسر للدراما عام 1950 مع الكاتب المشارك في جنوب المحيط الهادئ جوشوا لوجان.

استكشاف العنصرية والتمييز على أساس الجنس بشكل صريح ، The King and I ، مقتبس من رواية مارغريت لاندون آنا وملك سيام ، تبعها في عام 1951. وقد حصل على خمسة تونيس ، بما في ذلك أفضل ممثل موسيقي وأفضل ممثل متميز لـ Yul Brynner. تبعوها مع مسرحيات برودواي الموسيقية الأقل نجاحًا أنا وجولييت في عام 1953 وبايب دريم في عام 1955. بعد أوكلاهوما! تم تكييفه للشاشة الكبيرة في عام 1955 ، نسخة فيلم CinemaScope لعام 1956 من The King ورأيت Brynner يعيد تأدية دوره في الأداء الحائز على جائزة الأوسكار. كما تم إصدار فيلم مقتبس عن Carousel في عام 1956.

المسرحية الموسيقية الوحيدة التي كتبوها خصيصًا للتلفزيون ، تم بثها على قناة CBS في 31 مارس 1957 ، في الذكرى الرابعة عشرة لأوكلاهوما! قامت ببطولته جولي أندروز ، التي تم ترشيحها لجائزة إيمي عن أدائها في البرنامج التلفزيوني الخاص ، وكذلك كانت نتيجة ريتشارد رودجرز. بالعودة إلى برودواي ، قدم رودجرز وأمب هامرشتاين العرض الأول لفيلم "فلاور درام سونغ" ، وهو مسرحية موسيقية تضم ممثلين آسيويين ، في عام 1958. وشهدت الظهور الأول للمخرج جين كيلي. في ذلك العام ، تم تحويل جنوب المحيط الهادئ إلى فيلم هوليوود من بطولة روسانو براتزي وميتزي غاينور.

يمكن القول إن فيلم The Sound of Music هو أكثر الموسيقى المحبوبة لرودجرز وأم هامرشتاين ، وهو التعاون النهائي بينهما. تم تعيينه على خلفية الضم النمساوي لعام 1938 ، وافتتح في برودواي في عام 1959 واستمر في الفوز بخمس جوائز توني ، بما في ذلك أفضل موسيقى. أصبحت أغنية "Edelweiss" آخر أغنية كتبها الفريق معًا عندما توفي أوسكار هامرشتاين بسبب سرطان المعدة في أغسطس 1960. تم إصدار فيلم مقتبس عن Flower Drum Song في عام 1961 قبل عرض فيلم نسخة The Sound of Music في دور العرض في مارس 1965. بطولة جولي أندروز في دور ماريا ، كان الفيلم الأكثر ربحًا لهذا العام وفاز بخمس جوائز أوسكار ، بما في ذلك أفضل فيلم.

واصل ريتشارد رودجرز تأليف الأغاني بعد عام 1960 ، حيث أنتج المسرحيات الموسيقية مع ستيفن سونديم (هل أسمع الفالس عام 1965؟) ومارتن تشارنين (1970s Two by Two) ، من بين آخرين ، حتى وفاته في عام 1979. تم تكريم رودجرز وأمبير هامرشتاين مع الولايات المتحدة طابع البريد في عام 1999 ، وأغانيهم لا تزال قائمة وفقًا للمعايير الأمريكية. يمكن توضيح تراثهم في المسرح من خلال إحياء برودواي ، من بين العديد من الإنتاجات الأخرى ، صوت الموسيقى في عام 1998 ، وجنوب المحيط الهادئ في عام 2008 ، والملك وأنا في عام 2015 ، وأوكلاهوما! في عام 2019.


حول

بعد وظائف طويلة ومتميزة للغاية مع متعاونين آخرينوريتشارد رودجرز (ملحن) وأوسكار هامرشتاين الثاني (كاتب أغاني / كاتب غنائي) وحدوا قواهم لخلق شراكة مثمرة وناجحة على الدوام في المسرح الموسيقي الأمريكي.

قبل عمله مع هامرشتاين ، تعاون ريتشارد رودجرز (1902-1979) مع شاعر الأغاني لورينز هارت في سلسلة من الكوميديا ​​الموسيقية التي لخصت ذكاء وتطور برودواي في أوجها. غزير الإنتاج في برودواي ، في لندن وهوليوود من العشرينات إلى أوائل الأربعينيات ، كتب رودجرز وأمبير هارت أكثر من 40 عرضًا وتسجيلًا للأفلام. من بين أعظمهم على أصابع قدميك ، ورضيع في الذراعين ، الأولاد من سيراكيوز ، تزوجت ملاكًا و بال جوي.

خلال نفس الحقبة ، جلب أوسكار هامرشتاين الثاني (1895-1960) حياة جديدة إلى شكل فني محتضر: الأوبريت. نتج عن تعاونه مع ملحنين بارزين مثل Rudolf Friml و Sigmund Romberg و Vincent Youmans كلاسيكيات الأوبريت مثل أغنية الصحراء ، روز ماري و القمر الجديد. كتب مع جيروم كيرن عرض القارب، أوبريت عام 1927 الذي غير مسار المسرح الموسيقي الحديث. كانت آخر أعماله الموسيقية قبل الشروع في شراكة حصرية مع ريتشارد رودجرز كارمن جونز، التنقيح الأسود بالكامل عام 1943 لأوبرا جورج بيزيه المأساوية كارمن.

أوكلاهوما!، أول مسرحية موسيقية لرودجرز وأم هامرشتاين ، كانت أيضًا الأولى من النوع الجديد ، المسرحية الموسيقية ، التي تمثل اندماجًا فريدًا للكوميديا ​​الموسيقية لرودجرز وأوبريت هامرشتاين. كانت علامة فارقة في تطور المسرحية الموسيقية الأمريكية ، كما شكلت بداية أنجح شراكة في تاريخ برودواي الموسيقي ، وتبعها كاروسيل ، أليجرو ، جنوب المحيط الهادئ ، الملك وأنا ، أنا وجولييت ، بايب دريم ، زهرة طبل أغنية و صوت الموسيقى. كتب رودجرز وأمب هامرشتاين أغنية موسيقية مخصصة للشاشة الكبيرة ، دولة عادلةوواحد للتلفزيون سندريلا. بشكل جماعي ، حصلت المسرحيات الموسيقية لريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين الثاني على 42 جائزة توني و 15 جائزة أوسكار وجائزتي بوليتزر وجائزتي جرامي وجائزتي إيمي. في عام 1998 تم الاستشهاد بـ Rodgers & amp Hammerstein بواسطة زمن Magazine و CBS News من بين أكثر 20 فنانًا تأثيرًا في القرن العشرين ، وفي عام 1999 تم الاحتفال بهم معًا على طابع بريد أمريكي.

على الرغم من وفاة هامرشتاين في عام 1960 ، استمر رودجرز في الكتابة لمرحلة برودواي. أول دخول منفرد له ، بدون قيود، وحصل على جائزة توني لأفضل ملحن وتلاه هل أسمع الفالس ؟، اثنان في اثنين ، ريكس و أتذكر ماما. توفي ريتشارد رودجرز في 30 ديسمبر 1979 ، بعد أقل من ثمانية أشهر من افتتاح آخر عرض موسيقي له في برودواي. في مارس من عام 1990 ، تم تغيير اسم مسرح شارع 46 في برودواي إلى مسرح ريتشارد رودجرز تكريما له.

في مطلع القرن الحادي والعشرين ، استمر إرث رودجرز وهامرشتاين في الازدهار ، كما يتسم بالحماس الذي استقبل أعيادهم المئوية ، في عامي 1995 و 2002 ، على التوالي.

في عام 1995 ، تم الاحتفال بالذكرى المئوية لهامرشتاين في جميع أنحاء العالم من خلال التسجيلات التذكارية والكتب والحفلات الموسيقية و PBS خاص الحائز على جائزة ، بعض الأمسيات المسحورة. جاء التكريم النهائي في الموسم التالي ، عندما قدم ثلاث مسرحيات غنائية في برودواي في وقت واحد: عرض القارب (1995 الحائز على جائزة توني ، أفضل إحياء موسيقي) الملك وأنا (1996 الحائز على جائزة توني ، أفضل إحياء موسيقي) و دولة عادلة (مرشح جائزة توني لعام 1996 لأفضل نتيجة.)

في عام 2002 ، تم الاحتفال بالذكرى المئوية لريتشارد رودجرز في جميع أنحاء العالم ، مع تكريم من طوكيو إلى لندن ، من هوليوود باول إلى البيت الأبيض ، ويضم ستة عروض تلفزيونية جديدة ، واستعراضات المتاحف ، وعشرات باليه جديدة ، ونصف دزينة من الكتب ، وتسجيلات جديدة وعدد لا يحصى من الحفلات الموسيقية والعروض المسرحية (بما في ذلك ثلاث إحياء متزامن في برودواي ، مطابقة لإنجاز هامرشتاين قبل ست سنوات) ، مما يدل على الشعبية المستمرة لريتشارد رودجرز وصوت موسيقاه.

رودجرز وهامرستين

بعد وظائف طويلة ومتميزة للغاية مع متعاونين آخرينوريتشارد رودجرز (ملحن) وأوسكار هامرشتاين الثاني (كاتب أغاني / كاتب غنائي) وحدوا قواهم لخلق شراكة مثمرة وناجحة على الدوام في المسرح الموسيقي الأمريكي.

قبل عمله مع هامرشتاين ، تعاون ريتشارد رودجرز (1902-1979) مع شاعر الأغاني لورينز هارت في سلسلة من الكوميديا ​​الموسيقية التي لخصت ذكاء وتطور برودواي في أوجها. غزير الإنتاج في برودواي ، في لندن وهوليوود من العشرينات إلى أوائل الأربعينيات ، كتب رودجرز وأمبير هارت أكثر من 40 عرضًا وتسجيلًا للأفلام. من بين أعظمهم كان على أصابع قدميك ، والرضع في الأسلحة ، والأولاد من الشراب ، وتزوجت ملاكًا و PAL JOEY.

خلال نفس الحقبة ، جلب أوسكار هامرشتاين الثاني (1895-1960) حياة جديدة إلى شكل فني محتضر: الأوبريت. نتج عن تعاونه مع ملحنين بارزين مثل Rudolf Friml و Sigmund Romberg و Vincent Youmans كلاسيكيات الأوبريت مثل THE DESERT SONG و ROSE-MARIE و THE NEW MOON. كتب مع جيروم كيرن "شو بوت" ، أوبريت عام 1927 الذي غير مسار المسرح الموسيقي الحديث. كانت آخر أعماله الموسيقية قبل الشروع في شراكة حصرية مع ريتشارد رودجرز كارمن جونز ، وهي النسخة السوداء التي نالت استحسانا كبيرا عام 1943 لأوبرا جورج بيزيه المأساوية كارمن.

OKLAHOMA! ، أول مسرحية موسيقية لرودجرز وأمب هامرشتاين ، كانت أيضًا الأولى من نوعها ، المسرحية الموسيقية ، التي تمثل اندماجًا فريدًا للكوميديا ​​الموسيقية لرودجرز وأوبريت هامرشتاين. كانت علامة فارقة في تطوير المسرحية الموسيقية الأمريكية ، كما شكلت بداية الشراكة الأكثر نجاحًا في تاريخ برودواي الموسيقي ، وتلاها كاروزيل ، وأليجرو ، وجنوب المحيط الهادئ ، والملك وأنا ، وأنا وجولييت ، وحلم الأنابيب ، وطبل الزهور. أغنية وصوت الموسيقى. كتب Rodgers & amp Hammerstein أغنية موسيقية خاصة للشاشة الكبيرة ، STATE FAIR ، وأخرى للتلفزيون ، CINDERELLA. بشكل جماعي ، حصلت المسرحيات الموسيقية لريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين الثاني على 42 جائزة توني و 15 جائزة أوسكار وجائزتي بوليتزر وجائزتي جرامي وجائزتي إيمي. في عام 1998 ، تم الاستشهاد بـ Rodgers & amp Hammerstein من قبل مجلة Time Magazine و CBS News ضمن أكثر 20 فنانًا تأثيرًا في القرن العشرين وفي عام 1999 تم الاحتفال بهم معًا على طابع بريد أمريكي.

على الرغم من وفاة هامرشتاين في عام 1960 ، استمر رودجرز في الكتابة لمرحلة برودواي. حصل أول دخول منفرد له ، NO STRINGS ، على جائزتي Tony للموسيقى وكلمات الأغاني ، وتبعه هل أسمع WALTZ؟ توفي ريتشارد رودجرز في 30 ديسمبر 1979 ، بعد أقل من ثمانية أشهر من افتتاح آخر عرض موسيقي له في برودواي. في مارس من عام 1990 ، تم تغيير اسم مسرح شارع 46 في برودواي إلى مسرح ريتشارد رودجرز تكريما له.

في مطلع القرن الحادي والعشرين ، استمر إرث رودجرز وهامرشتاين في الازدهار ، كما يتسم بالحماس الذي استقبلهم المئويون ، في عامي 1995 و 2002 على التوالي.

في عام 1995 ، تم الاحتفال بالذكرى المئوية لهامرشتاين في جميع أنحاء العالم من خلال التسجيلات التذكارية والكتب والحفلات الموسيقية والحائز على جائزة برنامج تلفزيوني خاص "أمسية ساحرة". جاء التكريم النهائي في الموسم التالي ، عندما قدم ثلاث مسرحيات غنائية في برودواي في وقت واحد: SHOW BOAT (الفائز بجائزة توني 1995 ، أفضل إحياء موسيقي) THE KING AND I (الفائز بجائزة توني لعام 1996 ، أفضل إحياء موسيقي) و STATE FAIR (1996 توني المرشح لجائزة أفضل نتيجة.)

في عام 2002 ، تم الاحتفال بمئوية ريتشارد رودجرز في جميع أنحاء العالم ، مع تكريم من طوكيو إلى لندن ، من هوليوود باول إلى البيت الأبيض ، ويضم ستة عروض تلفزيونية خاصة جديدة ، واستعراضات المتاحف ، وعشرات باليه جديدة ، ونصف دزينة من الكتب ، وتسجيلات جديدة وعدد لا يحصى من الحفلات الموسيقية والعروض المسرحية (بما في ذلك ثلاث إحياء متزامن في برودواي ، مطابقة لإنجاز هامرشتاين قبل ست سنوات) ، مما يدل على الشعبية المستمرة لريتشارد رودجرز وصوت موسيقاه.


مقابلة مع أوسكار أندرو هامرشتاين الثالث

في هذا الشتاء ، وقعت دي سي في حب ثلاث مسرحيات غنائية لرودجرز وهامرشتاين ، بدءًا من الإنتاج الذي نال استحسان النقاد وبيعه. أوكلاهوما! في Arena Stage ، الجولة الوطنية لـ جنوب المحيط الهادئ التي أسقطت مذيعة في دار الأوبرا في مركز كينيدي ، و سندريلا الذي لا يزال يسلي رواد المسرح الشباب وعائلاتهم في Toby’s Dinner Theatre في كولومبيا ، ماريلاند.

سألت أوسكار أندرو هامرشتاين الثالث (& # 8216Andy & # 8217) & # 8211 حفيد كاتب الأغاني والشاعر المحبوب أوسكار هامرشتاين الثاني ومؤلف "The Hammersteins: A Musical Theatre Family" & # 8211 للتناغم مع الشعبية المستمرة له عروض جده وذكريات نشأته في عائلته الشهيرة في مجال صناعة الترفيه.

جويل: شاهدت إنتاج Arena Stage من أوكلاهوما!. انطباعك؟

آندي: كان نهج Arena لتسلسل الأحلام مضيئًا: لم يكن Laurey هدفًا للقتال بل سببها ، وهو المسؤول عن نشأتها ونتائجها. اعجبني ذلك كثيرا هنا ، كان عليها أن تمتلك & # 8211 في حلمها & # 8211 لقرارها القاسي & # 8230. كان هذا تحسن & # 8230

بعد العرض التقيت بأعضاء فريق التمثيل. ماذا كنت تتحدث عن؟

لقد تحدثت مع آرون رامي الذي لعب دور جود عن كل طرق لعب أدو آني. كما شاركت معه وجهة نظري بأن المسرح في الجولة يجلب الجمهور حقًا إلى داخل العرض لأن الشخصيات لا يمكنها اللعب في الجدار الرابع عندما تكون جميع الجدران عبارة عن جدران رابعة.

لماذا أوكلاهوما! مثل هذه الموسيقى الفريدة؟

التمييز الفريد من أوكلاهوما! يبدأ بملاحظته الأولى: يبدأ بهدوء تقريبًا بعيدًا عن المسرح. كان والدي ، مدير أول ماء ، يقول إذا كنت تريد أن ينتبه الناس & # 8211 يهمس! نحن ، الجمهور ، نتقدم للأمام. نحن لا نشهد الطاقة الطائشة للكورات عالية الركل معروضة & # 8211 تنبهنا إلى أننا في ليلة من الأرجل والضحك سريع الخطى ، ومشروب في المنتصف وسيارة أجرة في المنزل في النهاية. لا سيدي. المؤلفون يدلون! إنهم لا يقولون شيئًا أقل من & # 8220 اخرس واجلس! نحن نروي قصة هنا! & # 8221 وهم كذلك. من تلك النوتة الأولى ، تضع الأغنية الشخصية والقدر في الحركة. هنا & # 8217s الصفقة: عندما يشير المؤلفون إلى ذلك ، فإنهم يقولون إنهم يأخذون ما يفعلونه على محمل الجد. الجمهور يحذو حذوه. تم تقليل إزاحتهم العاطفية. هم & # 8220in & # 8221 مع المؤلفين والشخصيات على المسرح. هذا المسرح كسحر & # 8211 نقي وبسيط.

أضف إلى هذا: أوسكار هو الذي كتب الكلمات أولاً. مهم جدا. لطالما كتب رودجرز الأغاني أولاً ، فكانت وظيفته دائمًا & # 8211 كتابة نغمة جذابة & # 8211 اعثر على لاري [هارت]! الآن كان يعمل مع راوي يحترم مصدر المواد. بدلاً من اللحن الجذاب القابل للفصل ، كتب رودجرز الآن للقصة. لقد فتح مستوى من الإبداع ربما لم يعرف رودجرز & # 8217t أنه يمتلك & # 8211 لكنه كان يمتلكها في البستوني. إنه يسلم أفضل ملحن للمسرح الموسيقي. حرر أوسكار ديك ليكون مترجمًا مبدعًا و # 8211 فنانًا! كانت النتيجة مرتفعة. هنا ، أنا أختلف بشكل أساسي مع ماري رودجرز: إذا كنت تريد أغنية ملهى قياسية أخرى في الكتالوج ، فاستأجر Rodgers & amp Hart. إذا كنت تريد السمو ، استأجر Rodgers & amp Hammerstein.

ثم هناك & # 8217s أغنيس [دي ميل]. كان الخط الملفق المنسوب إليها عند رؤيتها للفتحات هو & # 8220 أين & # 8217s الجنس؟ & # 8221 أحضرت النص الفرعي الشرير الفرويدي & # 8211 the marry-the-doctor-but-fuck-the-porno- عنصر راكب الدراجة النارية الذي & # 8211 دع & # 8217s يواجهه & # 8211 يتردد صداها (!) أضاءت رقصاتها الحالة العقلية الداخلية لوري وجلبت الجاذبية النفسية للحب والموت إلى مثلث حب بسيط للغداء. كان هذا جديدًا. (Balanchine & # 8217s & # 8220Slaughter on 10th Avenue & # 8221 لم تكن سابقة لها & # 8211 التي كانت سابقة لـ Jets and the Sharks & # 8211 snap snap & # 8230)

هناك حديث عن نقل Arena Stage أوكلاهوما! إلى نيويورك. هل برودواي جاهز لإنتاج آخر من أوكلاهوما! هذا الموسم ، ولماذا تعتقد أن هذا الإنتاج يمكن أن يكون ناجحًا ، في حين أن إحياء برودواي الأخير لم يكن كذلك؟ أعتقد أن أفضل مسرح لنقل العرض إليه هو The Circle in the Square الذي يشبه مسرح Fichandler حيث تم عرض Arena Stage.

رقم أنت على حق تماما. قد يصل إنتاج "بديل" شاب ، حديث الوجوه ، وشامل يتم عرضه تحت الرادار في الحال. اذهب لتوقع أقل وتجاوزه!

ماذا عن سندريلا?

& # 8217t رأيت Toby’s DC سندريلا ويمكن & # 8217t التعليق عليه. لديّ & # 8217t حقًا الكثير لأقوله حول موضوع سندريلا. لم يكن الأمر رياديًا مثل جهود R & ampH & # 8217s السابقة ونوعًا ما منحت أوسكار فرصة للحصول على كل شيء عمليًا ، وسعيدًا دائمًا. قد يكون تعليقًا محزنًا أن نعترف أنه في نهاية مسيرة الأوسكار و # 8217 ، (أواخر الخمسينيات) كان أكثر ملاءمة للجدة والأطفال. كانت سندريلا في الأصل عبارة عن بانتو ، بعد كل شيء. لا جنس ولا موت ، فقط حب PG-13 المنتصر & # 8230

جولة وطنية في إحياء برودواي جنوب المحيط الهادئ في مركز لينكولن ، الذي فاز بجوائز توني في عام 2008 ، استقطب الحماسة هنا. لماذا تعتقد أن المنتجين في مدينة نيويورك كانوا متخوفين جدًا من إنتاج نسخة جديدة من جنوب المحيط الهادئ خمسة عقود & # 8211 قبل أن يخرج بارت شير إنتاج مسرح لينكولن؟

كان من الصعب محو ذكريات ماري [مارتن] وإزيو [بينزا] من اللاوعي الجماعي المسرحي. لقد كانوا رائعين ، وكانوا يمتلكونها ، لكن الطريقة التي امتلكوها بها جعلتها تبدو قديمة الطراز. كان بارت قادرًا على إخراجهم من الطريق ورؤيته بأعين جديدة. أعتقد أيضًا & # 8211 إعجاب أوكلاهوما! و دائري في تجسيداتهم الأصلية - أن هذا الإنتاج الأخير لـ جنوب المحيط الهادئ يتردد صداها مع جمهور اليوم الذي يخوض حربًا في مؤخرة عقله وقلبه الجماعي.

أجريت مقابلة مع David Pittsinger الذي يلعب دور Emile de Becque في الجولة الوطنية ، وكان مفتونًا بغنائه الجميل للدور. هل من فكرة لماذا ، قبل ديفيد ، كان يتم اختيار الرجال اللاتينيين دائمًا على أنهم الفرنسي إميل دي بيكي؟

لمسة من الهيدالجو ، كما قد يقول بيرتي ...

انت رسام وكاتب. لحسن الحظ بالنسبة لنا جميعًا ، لقد كتبت قصة عائلتك "The Hammersteins: A Musical Theatre Family" ، والتي وصفها كاتب العمود في DCTS براد هاثاواي ، بأنها "قراءة ممتعة ومصدر للمعلومات القوية عن وظائف وشخصيات حفل توزيع جوائز الأوسكار. وويلي وآرثر الذين قدموا أيضًا مساهمات في تاريخ المسرح الأمريكي ". ما الذي تعلمته عن جدك ، وجدك ، وعمك ، وجدك لم تكن تعرفه قبل تأليف الكتاب؟

أوسكار 2: جئت لأعجب بشجاعته الإبداعية وفهم حدوده الإبداعية. في أفضل حالاته ، ترك القصة تقود العملية الإبداعية بأكملها. أوكلاهوما! و دائري جيدة بقدر اختلافها عن بعضها البعض. حتى في أليجرو أظهر شجاعة هائلة لكاتب القالب الأوبرالي الذي يلتقي فتى بفتاة. كلماته ، في أفضل حالاتها ، لا تخون أي تلميح لمؤلفها - يختفي أوسكار تمامًا في أغنية مثل "Ol’ Man River ". كان واعظًا في أسوأ حالاته. كان غير مرتاح مع الأخلاق الرمادية.

حلم صعب توتر لأنه لم يستطع إحضار نفسه للكتابة للشخصيات التي كانت أمامه. كان مدمنًا على العمل وفضل أن تقتصر حياته العاطفية على المسرح. كان يخشى المضاعفات العاطفية في الحياة الحقيقية. لم يكن قادراً على القيادة ، وكان كل شيء من الإبهام وكان محرجًا حقًا حول الأطفال الصغار. نشأ عنه القناعة الأخلاقية في مسرحياته - تلك كانت قناعاته. أجرؤ على القول: إن ثورة رودجرز وهامرشتاين كانت ، في الحقيقة ، ثورة هامرشتاين.

ويلي: ورث أوسكار الثاني العمود الفقري الأخلاقي له من والده ويلي ، الذي كانت حياته مثالًا مثاليًا لشخص نجح فيما وراء أحلامه في دور كان يخطئ فيه تمامًا.حتى يوم وفاته ، كان يعتقد أن ما يفعله من أجل لقمة العيش كان سيئ السمعة وبغيضًا إلى حد ما - لكنه كان بارعًا للغاية في ذلك.

آرثر: يعود الفضل في أوسكار 2 في مسيرته المهنية إلى آرثر. أيد آرثر عقد أوسكار الأول في الغالب فظيعًا ، وأفلت حقًا من الإنتاج عرض القارب، سامح أوسكار ، غرس فيه جوهر التفاؤل المسرحي - "لا تفكر في العرض الأخير ، فكر في العرض التالي!" أنتج آرثر في اليوم الذي كان فيه المنتج مقامرًا قام بتجميع الفرق وتراجع لمشاهدة النتيجة. لم يكن قادرًا على التغيير مع الزمن ، عندما وصف المنتجون طابعهم الشخصي بأنه لا زيغي. (ستكون R & ampH هي التي ستحول لاحقًا هذه القوة من المنتجين إلى المبدعين أنفسهم.)

أوسكار 1: غالبًا ما يوصف أوسكار بأنه غامض - وهي كلمة يستخدمها كتاب السيرة الذاتية الكسالى فقط. لقد جعلت مهمتي الأساسية مع هذا الكتاب إلقاء الضوء على شخصيته. أنا لا أكشف عن رجل أسيء فهمه. يمكن أن يكون ، وغالبًا ما يكون ، نذلًا منافسًا. لكنه كان الشرارة لتتبعها الشعلة.

كان Hammersteins مهاجرين يهود ألمان قاموا ببناء مسارح ، وكانوا مطورين موسيقيين. في النضال من أجل تأسيس أسرة هنا ، لماذا كانت الأعمال المحفوفة بالمخاطر المتعلقة بالموسيقى مهمة جدًا بالنسبة لهم؟

لدي هذه النظرية حول سبب دخول العديد من يهود ما بعد الإمبراطورية العثمانية (ألمان البدائي) إلى الأوبرا. أولاً ، عليك أن تتبع هذا المنطق: هناك نوعان من عشاق الأوبرا. (ليس حقًا - لكن اذهب معي هنا.) الأول يتبع الحبكة ، متأثرًا بالمضاعفات ، يشعر بالتحرر العاطفي في الذروة ، باختصار ، يسمع برأسه! الثاني يسمع الإنسانية في الصوت نفسه ، يسمع بالقلب. اليهودية بالمثل ديانة ذات شقين. إذا لم يفهمك الحاخام ، فعندئذ سيفعل الكانتور! قصة وأغنية!

كان والدي من كانتور وأنا أتفق معك في هذا الأمر!

خرج أوسكار 1 من تلك الفقاعة العلمانية الصغيرة التي نشأت في ألمانيا في خمسينيات القرن التاسع عشر - كان بإمكان اليهود أن يدرسوا ويعملوا مع غير اليهود ، بشرط أن يفقدوا كل الزخارف. (التزاوج؟ ليس كثيرًا!) بعد عشرات القرون من التبول ، أو ما هو أسوأ ، قفز الكثير من اليهود على هذا العرض. وهكذا ، اعتبرت عائلة أوسكار أنفسهم ألمانًا فخورين أولاً ، ثم يهودًا في المرتبة الثانية. (من هذا المنصب أو النسب شبه اليهودية كان ولدت الإنسانية العلمانية والثقافيون الأخلاقيون الموجودون لدينا اليوم). على أي حال ... قدمت الأوبرا السرد الأخلاقي مثل سونغ شبيل - الذي قدمته اليهودية ذات يوم. حلت الأوبرا محل اليهودية كدين رسمي للعديد من اليهود الألمان المتحمسين.

الشريط الجانبي: تم تكليفي بكتابة 30000 كلمة لكتاب التاريخ المصور هذا. (كتبت 50000). قدمت مسودتي الأولى لأول فصل من أصل عشرين فصلاً & # 8211 كل هذه الأشياء اليهودية الألمانية قبل أن تطأ قدم أوسكار على شواطئنا - وقد وصلت إلى 19000 كلمة. ألغاه الناشر وقال لي أن أبدأ بحذاء أوسكار على الأراضي الأمريكية ، للأسف!

لقد قلت إن العمل المسرحي كان مفجعًا جدًا لعائلته لدرجة أن أوسكار الثاني وعد والده بأنه لن يمارس مهنة في المسرح. أخبرنا عن ذلك وما حدث.

جاءت الأوبرا قبل الروابط الأسرية ، فبالنسبة إلى "الرجل العجوز" ، باع أوسكار الأول بشكل أساسي حقوق ابنه ويلي (في صفقة حصرية مع هؤلاء المحتكرين الفاسدين Keith & amp Albee) من تحته. لقد شل ميزة الحجز التي تمتع بها منزل فيكتوريا فودفيل لأكثر من عقد من الزمان وقتل ويلي مجازيًا وحرفيًا. لم يعجبه حقًا "بيز" في البداية ، لكنه كان يحب أن يكون بيدقًا تم التضحية به في لعبة الأوبرا لأوسكار بدرجة أقل. بعبارة أخرى ، لو عاش ويلي وتوفي آرثر ، ربما كان أوسكار الثاني سينتهي به المطاف في المحكمة العليا.

من دار الأوبرا في مانهاتن التي شيدتها أوسكار في شارع 34 في عام 1892 ، يشير كتابك إلى تصميم أوسكار & # 8217s & # 8216 الحاصل على براءة اختراع والذي يصور شيئًا من نموذج أولي متواضع لهذا اليوم & # 8217s شرفة ناتئة منتشرة في كل مكان & # 8217 وهناك رسم تخطيطي. ما الذي كان له براءة اختراع حول التصميم؟

هل سبق لك أن ذهبت إلى أكاديمية الموسيقى في فيلي؟ هذا ما كانت عليه دور الأوبرا قبل براءة الاختراع هذه. كانت محاولة لدفع بعض وزن الشرفة على الأقل للأمام ولإراحة تلك الأعمدة الحاملة الضرورية بشكل مزعج.

لقد كنت هناك عدة مرات حتى أعرف ما تعنيه. أنا & # 8217m مهتم بقصة واحدة محددة سمعتها & # 8217 سمعتها في كتابك & # 8211 قصة ويل روجرز وهو يمشي حصانه على الدرج الخلفي لمسرح فيكتوريا كل ليلة بعد أدائه. هل هذا صحيح حقًا ، أم أنه اختراع دعاية في ذلك الوقت؟

كان لأوسكار مزرعة عاملة على سطح مسرح فيكتوريا - بها إسطبل. ما هو الأفضل لوضع خيلك إذا تم حجزك لمدة 6 أسابيع صيفية على امتداد فترة من القيام بحيل لاسو وكان حصانك جزءًا من الحدث؟ من المؤكد أنه يتفوق على السير به صعودًا وهبوطًا على الدرج كل يوم أو محاولة دفعه داخل مصعدي أوتيس 1898 ... لم يخرج هذا الطيب من قسم الدعاية.

في مقابلتك الأخيرة مع Diane Rehm على WAMU ، ذكرت أن جدك كان لديه آراء ليبرالية للغاية ، مما دفع مكتب التحقيقات الفيدرالي ، تحت قيادة ج. إدغار هوفر ، إلى إنشاء ملف شامل عنه. لماذا تعقبوه على نطاق واسع؟

ربما كان أكبر دفتر شيكات منفرد يتعارض مع جهود هوفر. يستشهد ملف مكتب التحقيقات الفيدرالي الخاص به ، الذي حصلت عليه من خلال طلب قانون حرية المعلومات ، بـ 19 منظمة دعمها بسخاء تلك التي وصفها هوفر على نطاق واسع بأنها جبهات شيوعية أو تعج بالمتعاطفين. علاوة على ذلك ، كان صريحًا في معارضة انتشار القنبلة الذرية ، والعنصرية ، والنازية ، والرقابة ، وما إلى ذلك. باختصار ، كان LIBERAL صغيرًا ، ما قبل الثقافة المضادة ، وكان يعتقد أن ما يجري بين آذان الرجل هو عمله الخاص وينظر إليه. جهود هوفر الشمولية. هذا هو موضوع كتابي القادم ...

ما هي بعض الذكريات المفضلة لديك عن جدك؟

ليس لدي أي شيء ، حقا. لم أكن بعد في الرابعة من عمري عندما مات. أتذكره بشكل غامض وهو يرقد على الأريكة في مكتبه في 10 East 63 rd Street. أوقفني والدي بجانبه حتى يتمكن من مراقبتي. لاحقًا ، أدركت أنه على وشك الموت وأن ابتسامته ربما كانت جزئيًا بسبب المورفين. أتذكر كيف كان الجميع يطيرون حولهم بشعور من القلق ، لكن لا أستطيع أن أقول إنني جمعت كل هذا معًا في ذهني الصغير حينها عن سبب ذلك.

بما أن جدك كان كاتب الأغاني والشاعر الغنائي ، فكان هو الذي سيقول & # 8211 & # 8220let & # 8217s يكتب مسرحية موسيقية عن .. "والتي تحولت إلى عرض القارب, جنوب المحيط الهادئ, دائري, الملك وأنا، أو أي من مساعديه الموسيقيين الكثيرين؟ أم أنها أفكار منتج؟

تلك التي أدرجتها كانت أفكاره. قبل تعاونه الناجح مع (ريتشارد) رودجرز ، كان هذا هو الاستثناء وليس القاعدة. كل عرض ما قبل عام 1943 (باستثناء عرض القارب) كان المنتج يحركها. في الغالب بواسطة آرثر.

ما هي الموسيقى الموسيقية المفضلة لديك أوسكار هامرشتاين 2 ولماذا؟

دائري. مناجاة الكلام. تلك الصفعة تأخذ كرات حقيقية!

ما هي قصتك الغنائية المفضلة لأوسكار هامرشتاين 2 ولماذا؟

"مناجاة." أيضا "تعال إلى المنزل" من أليجرو لنداءها السيرة الذاتية بهدوء. أيضا "Surrey with the Fringe on Top". بكل صراحه؟ هي تتغير طوال الوقت.

هل هناك أي من عروض جدك تستحق الانتعاش ، سواء في برودواي ، ربما مع إخراج بارت شير أو هنا في العاصمة؟

كارمن جونز. حان وقت الحب والموت الأوبراليين باللغة العامية ...

هل هناك أغاني جذع أو أعمال لم تكتمل أبدًا أو لم يتم إصدارها للجمهور تعرفها وتحبها؟

لا أحد. عثر فيلم "Boys and Girls Like You and Me" على منزل أخيرًا ، وقد جلب فيلم "The Last Time I saw Paris" جائزة الأوسكار إلى الوطن باعتباره فيلمًا منفردًا و "Happy Christmas، Little Friend" هو ببساطة أمر مروع. قد يكون هناك ثلاثة أو أربعة في الجذع ، إذا كان ذلك.

يدعي ستيفن سوندهايم أن أوسكار هامرشتاين الثاني هو أحد المؤثرات الرئيسية في حياته المهنية. أي من كلمات عروض Sondheim & # 8217 التي تشعر أنها تأثرت بأسلوب جدك في كتابة كلمات الأغاني؟ أي من عروض Sondheim كان جدك قد أعجب به أكثر؟

ولد! هذا واحد أخذني طوال اليوم! حسنًا ... سأذهب مع سويني تود هنا. لها حبكة مباشرة وهي مأساة لا تخف وتبني بشكل متماسك وعاطفي. إن ذكاءها لا يتفوق على شخصيات قوتها لا يفسد ذكاء Sondheim-ian ، ولا مشاكل الفصل الثاني التي ابتليت بها غالبًا عروضه المفاهيمية الصريحة. الاكثر اهمية سويني يحتوي على مشاعر عاطفية وليست فكرية.

هل هناك أي مسرحيات موسيقية مؤخرًا كنت تعتقد أن كلماتها كانت تشبه Oscar Hammerstein II & # 8211 أو ربما أعجب بها؟

النور في الساحة. أعتقد أنه كان سيصاب بالانزعاج من التأثير المقيد للموسيقى الشعبية ، مثل موسيقى الروك ، على المسرحيات الموسيقية اليوم. أعتقد أنه كان سيصاب بالذهول من مسرحيات jukebox الموسيقية وأعتقد أن صبره سينفد فيما يتعلق بالمسرحيات الموسيقية الفوقية.

ما هي النصيحة التي كان سيقدمها لكتاب الأغاني الذين يكتبون للمسرح اليوم؟

دع القصة تحكي للعرض ما يجب أن يكون عليه ويفعله. اكتب النص أولا. لا تدع الشخصيات تقع في الحب حتى يتعرف عليها الجمهور كأفراد. اختر الأماكن العاطفية للأغاني. غير الترتيب العاطفي لتلك الأغاني. لا تكتب كالشاعر. استخدم الكلمات التي قد تستخدمها الشخصيات - ابعد نفسك عن الطريق. اختر الموسيقى التي تعبر بشكل أفضل عن الحالة المزاجية ، بدلاً من النوع الموسيقي ، مثل موسيقى الروك والراب و R & ampb والبوب ​​وما إلى ذلك. ابتعد عن الموضوعات التعويضية التحويلية القوية للحب والموت على مسؤوليتك. اكتب فقط ما يثير اهتمامك - وليس نتيجة المال أو الشهرة. معالجة. معالجة. معالجة.

المنزل الذي أمضى فيه جدك العقدين الأخيرين من حياته هو الآن مزرعة Highland ، وهو مبيت وإفطار في Doylestown ، PA. هل عدت منذ & # 8217s أصبح b & ampb؟

لقد عدت ، لكنني لم أقم بتكوين رأي بشأن غرفتي المفضلة. كنت هناك عندما كنت طفلاً صغيرًا ، لكنني لا أتذكره هناك.

البيانو الخاص به هناك. هل سبق لك أن دفعت إلى هذا البيانو لتلعب؟

لعبت "Surrey with the Fringe on Top" بشكل خجول ثم فكرت بشكل أفضل وأغلقت الغطاء ..

ما هي مساهمة أوسكار هامرشتاين الثاني الرئيسية في المسرح الموسيقي ، ولماذا ستظل أعماله مؤدية إلى الأبد؟

اقتباس الكتاب: "عزز أوسكار هامرشتاين الثاني القوة التحويلية للمسرحية الموسيقية من خلال جعل المصداقية والصدق في القصة & # 8211 نص العرض & # 8211 المركز العضوي الذي تدور حوله جميع العناصر الأخرى. علاوة على ذلك ، كانت كلمات أوسكار الثاني دافئة وإنسانية, وتطرق إلى مواضيع التسامح والتفاهم. لهذه الأسباب البسيطة ، كان الرجل الذي أشار إلى نفسه باستمرار على أنه "حالم دقيق" قادرًا على أن يحلم ببرامج مثل عرض القارب ، أوكلاهوما! ، كاروسيل ، جنوب المحيط الهادئ ، أنا والملك ، و صوت الموسيقى.

مساهمات أوسكار الثاني في تطوير المسرحية الموسيقيةشكل اللعب جعله بلا جدال أهم شاعر غنائي وكاتب أغاني في تاريخ مسرح برودواي. تحظى أغانيه وعروضه بشعبية اليوم كما كانت عندما كُتبت لأول مرة وتظل المعيار الذهبي الذي يتم من خلاله الحكم على العروض الحالية.

الأكثر إثارة للمشاعر ، مثل جده ، فشل إشارة أوسكار الثاني ، عرضه أليجرو، ربما أثبت الجزء الأكثر ديمومة من إرثه. أليجرو أثار شعلة الخوف لدى تلميذه الوحيد ، ستيفن سونديم ، الذي حمل الشعلة ، إلى جانب المبدعين المعاصرين الآخرين ، ودفعوا حدود الواقعية الموسيقية إلى القرن الحادي والعشرين ".

ينتهي كتابك بوفاة أوسكار الثاني ، لكن القصة لا تنتهي عند هذا الحد. ماذا عن الجيلين التاليين & # 8211 James & # 8217s و # 8217s؟

أوسكار أندرو هامرشتاين الثالث رسام وكاتب ومحاضر ومؤرخ عائلي. وهو أستاذ مساعد في جامعة كولومبيا ، يقوم بتدريس تاريخ المسرح في مدينة نيويورك على مستوى الدراسات العليا.

شكر خاص لورين ترينور وبراد هاثاواي على مساعدتهم في هذه المقابلة.


عمي أوسكار هامرشتاين

برؤيته ، أو مراقبة كيف عاش حياته ، ربما كنت تعتقد أنه رئيس بنك أو شركة محاماة كبيرة في وول ستريت. من الواضح أنه كان رجلاً ذا أهمية كبيرة ، اعتاد الشخص على اتخاذ القرارات والتأجيل إليه ، لكنه كان يرتدي سلطته بشكل خفيف. كان يرتدي ملابس متحفظة (باستثناء الضعف العرضي لرباطات القوس المزخرفة بجرأة ثم في الموضة) ولكن دائمًا بأناقة غير واعية ، كانت مجوهراته الوحيدة عبارة عن خاتم ذهبي خفي على إصبعه الأيسر الصغير.

لم يكن يدخن ، وشرب قليلاً ، وقام مبكراً ، وذهب إلى الفراش مبكراً بنفس القدر. كان تمرينه المفضل هو التنس ، الذي لعبه بقوة وعازمًا على الفوز. كان مخلصًا لزوجته ، التي كرست له بنفس القدر ، ونادرًا ما كانا منفصلين. الأهم من ذلك كله ، أنه كان مرتاحًا تمامًا لبشرته ، متأكدًا من من وماذا كان وما أنجزه. لم يكن بحاجة لإثبات أي شيء يمزح عنه بسهولة.

لكنه لم يكن مصرفيًا أو محامًا (رغم أنه درس القانون لفترة وجيزة في الكلية). بدلاً من ذلك ، كان ، بشكل ملحوظ ، رجل المسرح. قابلت أوسكار هامرشتاين الثاني لأول مرة عندما كنت في الخامسة من عمري ، وهو اليوم الذي تزوجت فيه والدتي من شقيقه الأصغر ريجي. رأيته آخر مرة عندما كان عمري 16 عامًا ، قبل شهرين من وفاته ، في أغسطس 1960.

إلى جانب كونها أخت زوج أوسكار ورسكووس ، كانت والدتي أيضًا سكرتيرته ومساعدته الشخصية على مدار السنوات العشر الأخيرة من حياته ، وشاركت بشكل وثيق في إنشاء عروض بارزة ، من جنوب المحيط الهادئ إلى صوت الموسيقى، الذي اشتهر بالتعاون فيه مع الملحن ريتشارد رودجرز. لذلك تمكنت أيضًا من رؤيته في العمل ، عادةً ما يكون من جهة ثانية ، من خلال عيني والدتي والحكايات.

لمدة أربع سنوات ، في الواقع ، عشنا في منزل في The Farm في Doylestown ، بنسلفانيا. (جالسًا على سلسلة من التلال تطل على الريف المتدحرج ، كان يُطلق عليه رسميًا اسم Highland Farm ، لكن العائلة دائمًا ما أطلق عليها اسم The Farm.) لذلك تعرفت عليه جيدًا ، واصفة إياه دون وعي & ldquoUncle Oc & rdquo (لكنني & rsquoll أشير إليه باسم Oscar هنا ). كنت أراه كثيرًا ، واستمعت إليه وهو يروي النكات (كان جيدًا في القيام بذلك ، وليس من المستغرب) ، ولعب التنس ، وتناول عشاء عيد الشكر ، وعيد الميلاد ، وعشاء الفصح. أديت له حيلاً على الورق ولعبت معه الشطرنج.

لقد كان لاعبًا عدوانيًا وماهرًا ، ولم يقطع الأطفال بأي شكل من الأشكال. على الرغم من أن ابنه جيمي سيكون لاعب تنس مصنفًا على المستوى الوطني في بدايته ، إلا أنه لم يتغلب على والده في مباراة حتى كان عمره 15 عامًا ، وفي ذلك الوقت كان أوسكار يبلغ من العمر 50 عامًا.

لم أقترب أبدًا من ضربه في لعبة الشطرنج. يعود ذلك جزئيًا إلى أنه كان لاعب شطرنج جيد جدًا ، وجزئيًا لأنه لم يكن فوق حنكة الألعاب مثل قرع الطبول بأصابعه بينما كان خصمه يفكر في حركة ما ، وحتى الصفير. في Scrabble ، كان يخترع الكلمات ويجرؤ المعارضين على تحديه ، مما ينتج عنه تعريفات خيالية وحتى علم أصول الكلام على الطاير.

هناك قصة عائلية عن لعبه. يمكنني & rsquot أن أشهد على أصالتها ، لكنها تبدو حقيقية. كان يلعب لعبة بريدج غير رسمية للغاية مع اثنين من مساعديه ، الملحنين جيروم كيرن وسيغموند رومبيرج ، وشخص آخر بعد ظهر أحد الأيام. في إحدى يديه ، كان أوسكار غبيًا وقام لينظر في يديه الأخرى. لقد رأى على الفور أن الطريقة الوحيدة التي يمكن لشريكه ، رومبيرج ، أن يصنع بها يده هي إذا علم أن كيرن يحمل الأشياء بأسمائها الحقيقية. بدأ صفير الأغنية & ldquoOne Alone ، & rdquo من أغنية Romberg / Hammerstein 1920s أغنية الصحراء. لم يعر رومبيرج أي اهتمام وسقط.

وقال أوسكار. & ldquoDidn & rsquot تسمعني صفير & lsquoOne Alone & rsquo؟ & rdquo

& ldquo تعرفت على الموسيقى ، & rdquo Romberg deadpanned ، & ldquobut من يتذكر الكلمات؟ & rdquo

كان برودواي في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي يلوح في الأفق في المشهد الثقافي الأمريكي بشكل أكبر بكثير مما هو عليه اليوم. كان التلفزيون في مراحله الأولى ، بينما غالبًا ما تُرجمت المسرحيات والمسرحيات الموسيقية الناجحة في برودواي إلى أفلام ، وليس العكس. وكانت المسرحيات الموسيقية لا تزال مصدرًا رئيسيًا للموسيقى الشعبية. يمكن أن تقضي ألبومات الممثلين الأصلية شهورًا على المخططات بينما تهيمن الأغاني الفردية على الراديو والمسيرة الناجحة. كان العصر الذهبي لمسرح برودواي الموسيقي ، حيث كان كول بورتر ، وهارولد أرلين ، وفرانك لوسر ، وليرنر ولوي ، وليونارد بيرنشتاين ، وبيتي كومدن ، وأدولف جرين ، وجول ستاين في قممهم الفنية.

تجاوز كل ذلك عملاقين: رودجرز وهامرشتاين. كانت أسماء مألوفة في جميع أنحاء العالم الغربي ، وكان افتتاح معرض R & ampH الجديد حدثًا ثقافيًا رئيسيًا. لقد كانوا محوريين جدًا في الوعي الأمريكي لدرجة أنه عندما كانت موسيقاهم الموسيقية الأصلية للتلفزيون ، سندريلا، تم بثه في 31 مارس 1957 ، وكان الجمهور يتألف من 107 مليون و mdashal ما يقرب من ثلثي سكان الولايات المتحدة بأكملها.

كان النجاح المالي لـ Rodgers & amp Hammerstein أسطوريًا. عرضهم الأول معًا ، 1943 & rsquos أوكلاهوما!، ركض ثلاثة أضعاف ما كان عليه أي كتاب موسيقي سابق ، بلغ متوسط ​​عرض مسرحياتهم الموسيقية التسعة في برودواي أكثر من ألف عرض في الوقت الذي حقق فيه 500 عرض نجاحًا كبيرًا. في أواخر شتاء عام 1951 م الملك وأنا أثناء تجربتها في بوسطن ، أقامت الممثلة الكوميدية بيا ليلي حفلة غداء في شقتها في East End Avenue المطلة على النهر الشرقي. بينما كان ضيوف المسرح يشربون الكوكتيلات ، نزلت بارجة ، مدفوعة بقاطرة ، أسفل النهر ، تحمل كومة كبيرة من شيء مغطى بالقماش المشمع.

"وأتساءل ماذا و rsquos فيه ،" قال أحد الضيوف.

نظر موس هارت من النافذة إلى البارجة لثانية وأجاب ، & ldquoIt & rsquos Rodgers & amp Hammerstein يرسلون أموالهم من بوسطن. & rdquo

ولكن الأهم من النجاح المالي للزوج كان نجاحهما الفني. ليس من قبيل المبالغة أن أقول ذلك أوكلاهوما! هي أهم مسرحية موسيقية في تاريخ برودواي. لم تكتب أي موسيقى منذ ذلك الحين ، بدءًا من الكوميديا ​​المزبدية وحتى أحلك المأساة ، بدءًا من السادة يفضلون الشقراوات إلى سويني تود، لم يتأثر بها. أوكلاهوما! حرر مسرحية برودواي الموسيقية من الاتفاقيات القديمة ، مثل عدد الكورس الافتتاحي الذي لا أهمية له عندما استقر الجمهور. لقد غيرت بشكل عميق أشكال المسرح الأخرى والأفلام أيضًا.

بدأ هامرشتاين حياته المهنية في كتابة المسرحيات الموسيقية التقليدية. أول ضربة كبيرة له ، زهرة برية (1923) ، كانت كوميديا ​​تدور حول نجمة كبيرة ، إديث داي ، مع مؤامرة تتطلب من امرأة سريعة الغضب الحفاظ على أعصابها لمدة ستة أشهر من أجل الحصول على ميراث. روز ماري (1924) ، الذي استمر لفترة أطول ، كان أوبريتًا عن شرطة الخيالة الكندية الملكية.

قال أوسكار ذات مرة إنه بدأ في كتابة المسرحيات الموسيقية لكسب المال ، وبمجرد أن حقق ما يكفي ، خطط لتكريس نفسه للمسرحيات المستقيمة ليقول ما يعتقد أنه مهم.عندما بدأ في تجربة الشكل ، وجد أنه يستطيع قول ما يريد قوله في مسرحية موسيقية عن طريق تحريك مركز الجاذبية بعيدًا عن النجوم والأغاني ونحو الشخصيات والحبكة. (لقد كتب مسرحية واحدة مباشرة تسمى الضوءفي عام 1919 أنتجه عمه آرثر هامرشتاين. كما قال أوسكار مازحا ، ldquo والضوء خرجت في نيو هافن. & rdquo)

لا توجد مقدمة ل أوكلاهوما! كانت مهمة مثل Hammerstein & rsquos 1927 عرض القارب، استنادًا إلى رواية Edna Ferber & rsquos مع موسيقى جيروم كيرن. في سن الثالثة والثمانين ، عرض القارب هي اليوم أقدم مسرحية موسيقية في برودواي يمكنها الاحتفاظ باللوحات الموسيقية في حد ذاتها ، وليس فقط كقطعة أثرية ساحرة بها أغانٍ رائعة. درجاتها غير العادية و mdashKern & rsquos الأعظم ، والتي تقول شيئًا ما & mdashboth يزين ويضيء الشخصيات والمؤامرة ، والتي تدور أحداثها في الماضي الأمريكي الأصيل.

في مشهد & ldquomiscegenation الشهير ، & rdquo جولي ، تم الكشف عن شخصية الإناث الثانوية ، التي كانت تمر من أجل الأبيض وتزوجت من رجل أبيض ، على أنها مولتو. إنها واحدة من أقوى اللحظات في شريعة المسرحية الموسيقية وكانت جريئة بشكل غير عادي في ذلك الوقت. ولكن ، على الرغم من الرأي العام السخيف بأنه غطى المسرح باللون الأسود ، إلا أن الجرأة المسرحية وكذلك الصدق الصارم كانت دائمًا من سمات هامرشتاين.

كما يكشف عن ما يجعل هامرشتاين شخصية بارزة في تاريخ المسرحية الموسيقية. في الخيال الشعبي ، اشتهر هامرشتاين بأنه شاعر غنائي ، وكلماته ، في أفضل حالاتها ، لا يعلى عليها. لكن أعظم مساهماته كانت ككاتب أغاني ، أفضل ما عرفه برودواي على الإطلاق.

كاتب النصوص ، الرجل الذي يكتب الحوار المنطوق ويؤسس العمل ، هو Rodney Dangerfield للمسرحيات الموسيقية. إذا كان العرض ناجحًا ، فلن يتحدث أحد عن الكتاب. إذا كان هذا & rsquos فاشلاً ، فسيتم إلقاء اللوم دائمًا على كاتب الكتاب. لكن الكتاب القوي بشكل كبير هو أحد الاختلافات الجوهرية بين ما بعدأوكلاهوما! الموسيقية ومعظم تلك التي جاءت من قبل.

حصل أوسكار على أكثر من نصيبه من الإخفاقات. بعد، بعدما موسيقى في الهواء (1932) مع جيروم كيرن ، كان سيحتمل 11 عامًا طويلة دون نجاح. بقدر ما كان يحب الفوز ، كان يتحمل الفشل برباطة جأش. ثم جاء أخيرًا أوكلاهوما!، تليها بعد ثمانية أشهر كارمن جونز، وهو تكيف جريء لأوبرا Georges Bizet & rsquos في جنوب أمريكا وشيكاغو مع طاقم من السود بالكامل يعتبره البعض تحفة فريدة. كما كتب ابنه بيلي ، ثم في البحرية ، & ldquo فجأة أصبحت زميلًا أكثر ذكاءً من المنشط الذي كتب نهر مشمس و دافئ جدا لشهر مايو. & rdquo

لم & rsquot الذهاب إلى رأسه. القليل من الأشياء فعلت. في ديسمبر 1943 ، وضع إعلانًا في متنوع، كما فعل الكثير من الناس في وقت عيد الميلاد. ولكن بدلاً من الإشارة إلى انتصاراته الأخيرة ، قام بإدراج إخفاقاته الخمسة السابقة ، مع أشواطها ، وأضاف ، & ldquoI & rsquove Done it من قبل ويمكنني القيام بذلك مرة أخرى! & rdquo

عندما شرع أوسكار في كتابة كتاب عرض جديد ، فعل ذلك عن طريق إملاء كل من الخطوط واتجاهات المسرح ، في آلة الدكتافون ، وهي تقنية قديمة الآن تم تسجيلها على أحزمة بلاستيكية (ملونة باللون الوردي لسبب غامض) التي ستكتبها والدتي على الورق. غالبًا ما كان هناك العديد من المراجعات قبل أن يشعر بالرضا ، على الأقل حتى تكشف البروفات عن الأماكن التي لا تزال بحاجة إلى مزيد من العمل.

الكلمات التي كتبها يدويًا ، على أوراق قانونية صفراء ، غالبًا أثناء وقوفه عند مكتب القبطان و rsquos. (لدي صورة لأوسكار معلقة فوق مكتبي ، وموقعة لوالدتي ، & ldquo بالنسبة لماري (المكتنز ذو الوسادة الصفراء) بالحب ، & rdquo إشارة إلى نكتة جارية بين الاثنين.)

قد يستغرق الأمر منه أسبوعًا لكتابة قصيدة غنائية واحدة ومداشا من بضع مئات من الكلمات على الأكثر و mdashas كان يدرس بعناية كل كلمة وصورة. في & ldquoOh ، What a Beautiful Mornin & rsquo! & rdquo على سبيل المثال ، كتب في الأصل & ldquoThe الذرة عالية مثل المهر بقرة و rsquos eye ، & rdquo تشبه بسهولة منظر أوكلاهوما الطبيعي. لكنه مشى بعد ذلك إلى حقل ذرة Doylestown & rsquos ورأى أن الذرة كانت أطول بكثير من ذلك. من المؤكد أنه لم يكن شديد الحساسية للحصول على مثل هذه التفاصيل بشكل صحيح. في & ldquoJune هو خرق في كل مكان ، و rdquo من دائري، لم يكن لديه مشكلة في كتابة ذلك & ldquo الكباش التي تطارد النعجة / تم تحديد وجودها و rsquoll يكون خروفًا جديدًا ، / والأغنام لم تكن حتى حفظ النقاط! & rdquo كان يعلم أن الأغنام تتكاثر في الخريف ، وليس الربيع ، ولكن الخط كان أفضل بكثير من التضحية على مذبح الدقة البيولوجية. عندما سئل عن ذلك مرة ، قال مازحا أن عام 1873 كان عاما غير عادي لتربية الأغنام.

والأهم من ذلك ، أنه لم يعجبه كيف & ldquocow pony & rdquo بدا صوتًا للأذن ، معتقدًا أنه سيكون من الصعب على المستمع لأول مرة فهمه عند الغناء ، وهو أحد القيود العديدة على الكتابة الغنائية و mdash ربما أصعب أو على الأقل حصر جميع الأشكال الأدبية . لذلك قام بتغييره إلى & ldquoelephant & rsquos eye. & rdquo

عندما ينتهي من كتابة قصته الغنائية ، كان يحول الصفحات الصفراء إلى والدتي لتطبعها. ولكن قبل أن يقرر أنه قد انتهى ، كان أوسكار يقرأ القصيدة الغنائية بصوت عالٍ لزوجته دوروثي ، وهي ممارسة اتصلت بها وتحدثت عنها على الكلب. عادة ما يفعل رودجرز في دقائق ، وليس أيام ، الكثير مما تسبب في إزعاج أوسكار ورسكووس.

أعادت R & ampH إحياء تقليد كتابة النص المكتوب وكلمات الأغاني التي يتم كتابتها أولاً ، والتي كانت ممارسة ثابتة لجيلبرت وسوليفان والأوبريت الأوروبي والأوبرا الكبرى ، ولكن ليس برودواي. اعتقد أوسكار أن هناك سببين لعكس برودواي ورسكووس العملية. أولاً ، قال إنه نظرًا لأن العديد من مؤلفي موسيقى برودواي الأوائل كانوا أوروبيين بالولادة ، فقد أصيبوا أحيانًا بالذهول بسبب أنماط الإجهاد الإنجليزية. ثانيًا ، كان جنون & ldquodance في عقد العشرينيات من القرن الماضي قد وضع علاوة تجارية كبيرة على الألحان الراقصة. كان من الأسهل ببساطة السماح للملحن بالذهاب أولاً في تلك الظروف.

عندما أصبحت القصة والشخصيات مركزية في المسرحية الموسيقية ، وبفضل هامرشتاين إلى حد كبير ، كان من المنطقي العودة إلى النظام التقليدي. هذا & rsquos لا يعني أنه مع R & ampH تأتي الكلمات دائمًا أولاً. في الواقع ، مع العديد من أغانيهم الأكثر شهرة و mdash & ldquoPeople سيقولون أننا & rsquore in Love ، & rdquo & ldquoIf I Loved You ، & rdquo & ldquoYounger than Springtime ، & rdquo و ldquo التعرف عليك ، & rdquo على سبيل المثال و mdashRodgers ذهب أولاً.

أحب أوسكار النكات العملية ، وقد اتصل مرة واحدة مع رودجرز ليخبره أنه أنهى أغنية غنائية لمشهد معين. أعتقد أنه كان & ldquo التعرف عليك. & rdquo قال رودجرز لإرساله لأعلى وهو & rsquod يعمل على الموسيقى. "أوه ، هذا لن يكون ضروريًا ، وقال له أوسكار". & ldquoIt & rsquos مكتوبة بالفعل. & rdquo قال رودجرز ، أكثر أو أقل ، & ldquo مرحبًا ، اعتقدت أن لدينا صفقة. أنت تكتب الكلمات ، أكتب الموسيقى. ثم أوضح أوسكار أنه استخدم لحن أغنية تم إسقاطها مبكرًا من جنوب المحيط الهادئ واعتقد أنه سيكون جيدًا جدًا. بمجرد أن قرأ القصيدة الغنائية ، وافق Rodgers & mdashno fool & mdashquickly.

غالبًا ما اتهم أوسكار بأنه عاطفي. لكن بينما كان يحتفل بالحب بالتأكيد وقال إنه "لا يمكنني أبدًا كتابة أي شيء بدون أمل فيه ،" و rdquo كان يعلم أن الحب لم ينجح دائمًا. لم & rsquot له مع زواجه الأول. في الواقع، عرض القارب و دائري تنطوي على الزيجات التي تتحول إلى كارثة. بدلاً من ذلك ، اعتقد أوسكار أنه عندما وقعت في الحب ، كان هناك خياران. يمكنك قبولها والاستفادة من فرصك:

قد يخبرك العموم
أن endin و rsquo سيكون حزينًا
والآن حان وقت الانقطاع والهرب.
ولكن ما هو استخدام وون rsquodrin و rsquos
إذا كان endin و rsquo سيكون حزينًا؟
هو & rsquos قاطعتك وأنت تحبه و [مدش]
هناك & rsquos nothin & rsquo أكثر مما يمكن قوله.

يمكنك أيضًا رفضه (& ldquoI & rsquom سأغسل ذلك الرجل مباشرة من شعري & rdquo) ولا تعرف الحب أبدًا:

بعض الأمسيات المسحورة ،
عندما تجد حبك الحقيقي ،
عندما تشعر أنها تتصل بك
عبر غرفة مزدحمة و [مدش]
ثم تطير إلى جانبها
واجعلها خاصة بك ،
أو طوال حياتك قد تحلم بمفردك.

غالبًا ما كتب أوسكار عن الحب المفاجئ ، لأنه اختبره بنفسه. أغنيته الأكثر شهرة حول هذا الموضوع ، تلك التي نقلتها للتو ، هي سيرة ذاتية خالصة. في أوائل عام 1927 ، أبحر إلى إنجلترا على متن السفينة بيرنغاريا. في الليلة الأولى ، ذهب إلى حفل كوكتيل الكابتن ورسكووس وهناك ، عبر غرفة مزدحمة ، كانت دوروثي. بعد عشرين عامًا ، عندما تم نشر مجموعة من كلماته لأول مرة ، خصصها & ldquoTo to Dorothy ، & lsquo The Song Is You. & rsquo & rdquo كانت علاقتهم قوية بشكل غير عادي ، حتى من أجل زواج سعيد. غالبًا ما كانوا يسيرون جنبًا إلى جنب حول The Farm ، وما لم يكن أحدهم في المستشفى ، فنادراً ما يقضون ليلة منفصلين.

كتب أيضًا كثيرًا عن الطعام (& ldquoThis كان Real Nice Clambake & rdquo و & ldquoSchnitzels مع المعكرونة / وكانت فطائر التفاح الهشّة من بين الأشياء المفضلة لديه). أحب أوسكار أن يأكل ويأخذ الطعام على محمل الجد. كانت مزحة عائلية متداولة ، يُلمح إليها دائمًا في عشاء العطلات ، أن أوسكار ، الذي كان يزن حوالي 220 عامًا في أوج عطائه (كان يبلغ من العمر 6 أعوام تقريبًا في ارتفاعه) ، قد رفضه الجيش في الحرب العالمية الأولى لأنه كان يعاني من نقص الوزن في ذلك الوقت. . في عام 1954 ، تناولنا هو وأنا ، بالإضافة إلى والدتي ودوروثي ، أول بيتزا لدينا معًا في مطعم إيطالي في ترينتون ، نيو جيرسي ، بالقرب من Doylestown. وافق بشكل قاطع.

احتفظ آل هامرستين بطاهين ، جامايكي يُدعى جيرتي جونز في نيويورك ، وجوزفين (أو أختها ماري و مدش يمكنني أن أتذكر أيهما كان الطباخ وأي النادلة) في المزرعة. كانت غيرتي مشكلة لا نهاية لها ، حيث كانت تعاني من ضعف في كل من الخمور والخيول. إذا كانت هناك حاجة إلى الخمور لما يتم طهيه ، فسيتم توزيعه عليها ، لكنها ستسقط بين الحين والآخر بشكل مذهل من العربة. بين الحين والآخر أيضًا ، كان أحد وكلاء المراهنات يرسلون رجلًا مشؤومًا حول المنزل في 10 East 63rd Street ليجمعها منها. لكن بينما كانت تتعرض للتهديد بالفصل بشكل متكرر ، كانت تُسامح دائمًا لأنها كانت طاهية ماهرة ولم يستطع أوسكار تحمل فكرة تركها تذهب.

كانت عادات العمل في Hammerstein & rsquos منهجية للخطأ ، وهي حقيقة كانت مصدر ارتياح كبير لريتشارد رودجرز ، الذي ، بصرف النظر عن كونه عبقريًا موسيقيًا ، كان لديه عقل دقيق ومنظم للمحاسب. لقد مر رودجرز بالجحيم مع مساعده الأول ، لورينز هارت الذي لا يوصف ، والذي تعمقت طرقه الشاذة دائمًا في كراهية الذات وإدمان الكحول قبل أن ينهي رودجرز الشراكة وشرب هارت نفسه حتى الموت عن عمر يناهز 47 عامًا.

في الصباح الباكر ، كان أوسكار يعمل في الساعة 8:30 في مكتبه ويعمل دون انقطاع حتى الغداء. حسنا ، عادة دون انقطاع. طلب مني صديق في Doylestown ذات مرة الحصول على توقيعه ، لذلك طرقت باب مكتبه ذات صباح عندما كنت في الثانية عشرة من عمري وطلبت منه واحدة. لقد اضطر لحسن الحظ. لكن عندما عدت إلى المنزل وقلت لأمي ما فعلته ، استجوبتني بحدة.

& ldquo و قاطعته؟ & rdquo وقالت وجهها يظن خطيرا.

& ldquo لن تزعجه أبدًا في دراسته. لكل ما تعرفه ، ربما كان في منتصف الكتابة و lsquo بعض المساء المسحور. & rsquo و rdquo

ثم ارتكبت خطأً فادحًا بقولي ، "لقد كتبه ورسكووس بالفعل ،" وحصلت على واحدة من تلك المحاضرات التي استغرقت 20 دقيقة ، والآن ترى هنا شابًا.

كان أوسكار دقيقًا بنفس القدر في العمل الصعب المتمثل في تحويل عرض من السيناريو إلى الإنتاج. (قال الكاتب لاري جيلبرت ذات مرة مازحا أن & ldquoif Hitler & rsquos لا يزالون على قيد الحياة ، وآمل أن يخرج & rsquos من المدينة بموسيقى. & rdquo) مع تقدم التدريبات ، كانت والدتي تدون ملاحظاته العديدة للممثلين وغيرهم من المشاركين في الإنتاج ، وتخبرهم بما يجب تغييره وكيفية تغييرها. يمكن أن تتراوح هذه التغييرات من الرئيسية ، مثل إسقاط أغنية ، إلى ثانوية جدًا ، مثل إخبار الممثل بكيفية نطق كلمة معينة أو ملاحظة مقبض الباب اللاصق على المجموعة.

كان كل من هو ورودجرز حرفيين مخلصين لم يكرسوا جهودهم لخلق الروائع ولكن لخلق النجاحات. إذا كان مشهد أو أغنية لا تعمل ، فإنهم قاموا بتغييرها ، بغض النظر عن مدى إعجابهم بها. كانوا يعلمون أن التحفة الفنية التي لم يتم تقديرها في وقتها كانت أسطورة من الدرجة الثانية لتفسير فشلهم.

إذا لم يكن المخرج على مستوى الوظيفة ، كما كان الحال مع الكاتب المسرحي جون فان دروتن ، الذي كان له الفضل في توجيه الملك وأنا، وجين كيلي ، لتوجيه زهرة أغنية الطبل، غالبًا ما يتولى أوسكار التوجيه بنفسه. لكنه كان حريصًا دائمًا على صياغة الأشياء بأدب كاقتراحات للمدير الاسمي. كان هذا النوع من التفكير نموذجيًا بالنسبة له. على الرغم من مكانته ، كان دائمًا ودودًا ، لذا انتهى به الأمر بقراءة ، أو على الأقل النظر إلى ، الكثير من النصوص التي كتبها أعضاء الكورس وما إلى ذلك.

كلهم تقريبا ، بالطبع ، كانوا ميئوسا منهم. لكن كان هناك استثناء أسطوري واحد. كان ستيفن سوندهايم صديقًا مقربًا لجيمي ابن أوسكار ودوروثي ورسكووس. بسبب الوضع الصعب في المنزل ، كان الشاب Sondheim ضيفًا متكررًا في The Farm ، حيث أصبح أوسكار شخصية الأب بالنسبة له. في أحد الأيام ، عندما كان سوندهايم يبلغ من العمر 15 عامًا ، أحضر أوسكار سيناريو مسرحية موسيقية كتبها ليتم عرضها في مدرسة جورج ، والتي حضرها هو وجيمي. العرض ، حتما ، كان بعنوان بواسطة جورج. طلب من أوسكار قراءتها وإخباره برأيه فيها.

بعد بضعة أيام ، سأله أوسكار عما إذا كان يقصد ذلك حقًا عندما قال إنه يريد أن يتم التعامل مع السيناريو كما لو كانوا غرباء.

& ldquo في هذه الحالة ، & rdquo قال أوسكار ، & ldquoit & rsquos أسوأ شيء قرأته على الإطلاق. & rdquo

بدأت Sondheim & rsquos في الارتجاف وسرعان ما أضاف أوسكار ، & ldquo لم & rsquot أقول أنها لا تظهر المواهب. لكنه & rsquos فقط رهيب. إذا كنت تريد أن تعرف لماذا هو & rsquos فظيعًا ، فأقول لك & rsquoll. & rdquo

خلال الساعات العديدة التالية ، ذهب أوسكار إلى كل سطر وكل أغنية وكل اتجاه. قال سوندهايم إنه في نهاية هذه الدورة التدريبية المكثفة في المسرح الموسيقي من قبل أحد أساتذتها ، عرف كيف يكتب لنفسه. استمر أوسكار في إرشاد Sondheim وتقديم النصح والتشجيع والحذر له حتى وفاته بعد 15 عامًا. بحلول ذلك الوقت ، كان Sondheim قد كتب كلمات الأغاني قصة الجانب الغربى و الغجر وكان على أعتاب واحدة من أكثر المهن غير العادية في تاريخ المسرح الموسيقي ، واحدة من شأنها أن تكون جريئة من الناحية المسرحية مثل Oscar & rsquos الخاصة بها ، وربما بنفس الأهمية.

قبل وقت قصير من وفاة أوسكار ، طلبت Sondheim ، في مأدبة غداء في The Farm ، من أوسكار توقيع صورة له. في البداية ، نظر إليه أوسكار كما لو كان مجنونًا ، ولكن بعد ذلك تلألأت عيناه الزرقاوان فجأة بالإلهام وأخرج قلمًا وكتب على الصورة ، & ldquo إلى ستيف ، صديقي ومعلمي. & rdquo بالطبع ، أدرك سوندهايم على الفور المرجع: & ldquoIt & rsquos مقولة قديمة جدًا ، / لكن فكرة حقيقية وصادقة ، / أنه إذا أصبحت مدرسًا / من تلاميذك ، ستتعلم & rdquo من & ldquo التعرف عليك. & rdquo مثل أوسكار نفسه ، كان النقش بسيطًا وأنيقًا و عميقة في كل مرة.

الطريقة التي استجاب بها أوسكار للباحثين عن التوقيعات تقدم لمحة قوية عن شخصيته الأساسية. تمكنت والدتي من تقليد توقيعه بشكل مثالي وفعلت ذلك في معظم الرسائل وحتى على شيكاته. لكن عندما يرد على رسائل المعجبين أو على الأشخاص الذين يريدون صورة موقعة أو يطلبون منه توقيع كتاب أو تسجيل ألبوم و مدشة ليس نادر الحدوث و مدششة يوقعون عليها دائما بنفسه. لقد شعر ببساطة أنه إذا أراد شخص ما توقيعه ، فيحق لذلك الشخص الحصول على توقيع حقيقي ، وليس تزويرًا خبيرًا. لذلك ، من المفارقات ، في حين أن الرسائل الموجهة إلى الغرباء تحمل توقيعات أصلية ، فإن العديد من الرسائل المكتوبة على الآلة الكاتبة إلى الأصدقاء وشركاء العمل لا تفعل ذلك. لقد تأثرت بهذه الدقة حينها وبصراحة ما زلت كذلك.

غالبًا ما كانت رسائل Oscar & rsquos إلى أصدقائه ساحرة وذات روح الدعابة والذكاء. أنهى خطابًا واحدًا لابنته ، أليس ، التي كانت تبلغ من العمر 10 أعوام تقريبًا: "ولكن يتم تقديم الغداء ، و rsquos مدهون بفنان هدي. لذلك أنهيت هذه الرسالة بحب والدك. & rdquo (قسم مؤلفي الأغاني العظماء - التفكير على حد سواء: سيستخدم كول بورتر لاحقًا نفس القافية في & ldquo My Heart Belongs to Daddy ، & rdquo الأغنية التي جعلت ماري مارتن نجمة.)

في ملاحظة إلى تيريزا هيلبورن ، التي شاركت في الإنتاج أوكلاهوما!وشكرها على هدية عيد الميلاد التي جاءت مصحوبة بمقطع كتبته ، وكتب "أشكرك على آياتك يا تيري". / الآن في الجواب هل لي أن أقول ، / يمكن لاثنين أن يكتبوا بإيقاع مرح. / كل هوجيريل له يومه. & rdquo

مثل العديد من صانعي الكلمات ، أحب أوسكار التورية وكان جيدًا في صنعها. عندما التقى ريتشارد رودجرز بشكل غير متوقع في إحدى الأمسيات في إحدى الحفلات ، قال له ، "تخيل أن ألتقي بك هنا. من و rsquos التفكير في النتيجة؟ & rdquo

ومثل جميع الكتاب ، كان أوسكار راضيا عن نفسه لساعات طويلة متتالية. كنت أراه كثيرًا في شرفة الطابق الثاني عندما أعود إلى المنزل من المدرسة أمشي ذهابًا وإيابًا أو مجرد أحدق في ريف بنسلفانيا وهو يصارع شيئًا ما. (على الرغم من أنه لم يكن غافلاً في هذه الأوقات. لقد ضبطني ذات مرة وأنا أدخن و [مدش] ، ربما كان عمري 11 عامًا في ذلك الوقت وسألني مدشاند عما إذا كان لدي إذن. بشكل سخيف ، أخبرته أنني فعلت ، واتصل بأمي لتأكيد ذلك. كانت مستمتعة أكثر من غاضبة .)

لكنه كان أيضًا اجتماعيًا و mdashindeed ، وهو زميل & ldquoclubbable. & rdquo كان يتمتع بالحفلات. لكنه لم يقم & rsquot بالبقاء متأخرًا ، ودائمًا ما كانت حفلات هامرشتاين تنفجر في ساعة مناسبة. في حفلات الأشخاص الآخرين و rsquos ، أتقن في وقت مبكر تقنية شق طريقه ببطء وبشكل خفي إلى الباب الأمامي ثم الانزلاق بهدوء بعيدًا. جيروم كيرن ومداشا يلقب بومة الليل سيئة السمعة هذه العادة & ldquothe Hammerstein glide. & rdquo

حتى بعد افتتاح العرض ، تابع أوسكار ما كان يجري ، وكان كثيرًا ما يذهب إلى المتدربين للتأكد من أن العرض لم يبدأ في العمل لفترة طويلة وأن الممثلين لم يخترعوا أعمالًا جديدة. مرة واحدة عاد من نظرة أنا وجولييت، كوميديا ​​موسيقية خلف الكواليس أقنعه رودجرز بالقيام بها ضد حكمه الأفضل. إنه تقليب ونسي تمامًا اليوم (على الرغم من أنه أنتج أغنية واحدة كبيرة في ذلك الوقت ، & ldquoNo Other Love & rdquo) ، إلا أنه الأقل إثارة للاهتمام ، من الناحية الموسيقية والدرامية ، من بين جميع عروض R & ampH. القصة لم تتفاعل بشكل كامل مع خيال Oscar & rsquos.

بالعودة إلى منزل هامرشتاين في شارع 63 ، وضع رأسه في باب مكتب أمي ورسكووس لمعرفة ما إذا كانت هناك أية رسائل. سألت أمي: "كيف كان العرض؟"

نظر إليها أوسكار لمدة دقيقة ثم قال بحدة مدهشة: "أنا اكرهه هذا العرض! & rdquo واستدار ودخل المنزل. مثل جميع الأفراد الذكور في عائلة هامرشتاين ، كان أوسكار يتمتع بمزاج كبير وأحيانًا بركاني ، على الرغم من أن الحالة المزاجية ستنتقل بسرعة.

في عام 1956 ، أنتج جاي لومباردو إحياءً لـ عرض القارب في مسرح جونز بيتش مارين. ريجي ، زوج أمي ، كان المخرج ، وذهبت أنا ووالدتي وأخي لمشاهدة أول بروفة للثوب ، مع أوسكار ودوروثي. جلسنا بمفردنا في منتصف المسرح في الهواء الطلق ، وكانت المقاعد شديدة الانحدار مثل تلك الموجودة في المسرح اليوناني ، وننظر إلى الأداء في روعة العزلة. في نهاية العرض ، سار شاب في الممر نحونا. أتذكره وهو يفرك يديه معًا ، مثل أوريا هيب ، لأنه كان شديد التمثيل ، لكني أتخيل أن هذه ذكرى خاطئة.

عندما وصل إلينا ، في منتصف الطريق ، قال لأوسكار ، كما أتذكر المحادثة ، "أتمنى أن تكون قد استمتعت بالعرض ، سيد هامرشتاين. إذا كان لديك أي تعليقات ، سنكون في غاية الامتنان لسماعها. & rdquo

أوسكار ، الذي كان بلا شك سيقدم تعليقاته إلى المخرج و [مدش] الذي كان ، بعد كل شيء ، شقيقه المحبوب للغاية و [مدش] منزعجًا بشكل واضح من الافتراض. فالتفت إليه وقال بصوت مرتفع "نعم عندي تعليق". ينتن الفصل الثاني الملعون كله! & rdquo

احمر خجل الرجل وقال: "شكرا لك يا سيد هامرشتاين. سيكون ذلك مفيدًا للغاية وأنا متأكد. & rdquo تراجع بسرعة إلى أسفل الممر. مرة أخرى ، أتذكره وهو يفرك يديه وهو يمضي ، حتى أنه يسير للخلف ، كما لو كان ينسحب من الملوك ، لكن هذه بالتأكيد ذكرى زائفة. انهارت أنا وأخي في الضحك. قالت دوروثي ، & ldquo حقًا ، بدأ Ockie و rdquo وحتى أوسكار في الضحك.

يمكن أن يكون مزاج هامرشتاين رائعًا للرؤية. في أحد عشاء العطلة ، دخل أوسكار وريجي ، الجالسان على طرفي نقيض من الطاولة ، في جدال صاخب (ما يدور حوله يمكنني تذكره). كلاهما كان أحمر في الوجه بينما البقية منا ، مثل الفئران المحبوسة في غرفة مع الأفيال المتحاربة ، حاولنا أن نكون غير مرئيين حتى لا ينتهي بنا المطاف بأضرار جانبية. لكن فجأة انتهى الأمر. أدارت دوروثي عينيها على والدتي واتصلت بالخادمة لتنظيف الطاولة. بعد الغداء ، أنهى أوسكار وريجى حياتهم كلها ، وتصرفوا وكأن شيئًا لم يحدث.

في خريف عام 1959 م صوت الموسيقى كان في طريقه إلى البروفة ، وخضع أوسكار لعملية جراحية لسرطان المعدة. أخبره الأطباء أنهم حصلوا على كل شيء ، لكنهم لم يفعلوا. عاد إلى العرض في بوسطن وكتب القصيدة الغنائية لـ & ldquoEdelweiss، & rdquo أغنيته الأخيرة ، التي كتبها لحن مؤلف بالفعل من قبل رودجرز. غالبًا ما يُعتقد أنها أغنية فولكلورية نمساوية تسعد أوسكار. في الواقع ، عزفته فرقة مشاة البحرية ذات مرة في البيت الأبيض لرئيس النمسا ، معتقدة أنه النشيد الوطني ، الذي كان من شأنه أن يسليه بالتأكيد.

بحلول الربيع التالي ، كان يعلم أنه يحتضر. رأيته آخر مرة في يونيو 1960 ، قبل وقت قصير من ذهابه إلى Doylestown ، حيث توفي في أغسطس. كنت قد مررت بالمنزل الواقع في شارع 63 لأترك نسخة منه مجنون المجلة ، التي كان لها محاكاة ساخرة عن مسرحيات برودواي الموسيقية اعتقدت أنه سيكون مسليًا بها. لحسن الحظ ، جاء فور وصولي. كان نحيفًا ولكنه مبتهج ، وكانت عيناه الزرقاوان لا تزالان ساطعتان. طلب الاحتفاظ بالمجلة ، وهي لفتة مدروسة عادةً ، وسألني عما كنت سأفعله في ذلك الصيف. أخبرته أن والدتي ، التي كانت مريضة بشكل متزايد ، كنت أقضي الصيف في منزل جدتي & rsquos الصيفي في شمال هاتلي ، كيبيك. تصافحنا وافترقنا. كنت أعلم أنني لن أراه مرة أخرى.

بعد وفاة Oscar & rsquos ، لم يحقق ريتشارد رودجرز نجاحًا كبيرًا مرة أخرى ، على الرغم من أنه كتب بعض الأغاني الرائعة (& ldquoI لا أعرف يومًا لم أحبك ، & rdquo على سبيل المثال ، من اثنان اثنان في عام 1970). وبينما ظلت عروضه مع هامرشتاين تحظى بشعبية دائمة لدى الجمهور (أوكلاهوما! متوسطات أكثر من ألف إنتاج سنويًا حول العالم) ، تراجعت سمعة الزوجين و rsquos بين النخبة الثقافية. مع تلاشي ذكريات المنتجات الأصلية والثورة التي أحدثوها بفضل ستيفن سوندهايم ، من بين آخرين ، أصبح رودجرز وأمب هامرشتاين يعتبران من الأشياء الجيدة ذات الحذاءين ، والأجرة العائلية.

كان هذا جزئيًا هو خطأ نسخ الأفلام من مسرحياتهم. بينما غالبًا ما يكون ناجحًا من الناحية المالية (معدلة للتضخم ، صوت الموسيقى لا يزال الفيلم الموسيقي الأعلى ربحًا في تاريخ هوليوود) ، فقد كانوا غالبًا ما يكونون منبوذين. يعود ذلك جزئيًا إلى خطأ النهضات التي كانت عبارة عن نسخ عبودية للإنتاج الأصلي ، مما أدى إلى تجميدها في الوقت المناسب. عانى جيلبرت وسوليفان من نفس المصير طالما كانت شركة D & rsquoOyly Carte Opera Company تسيطر على الحقوق.

ولكن ابتداءً من التسعينيات ، ظهرت إنتاجات جديدة في نيويورك ولندن لأهم مسرحيات Rodgers & amp Hammerstein (وكذلك عرض القارب) من قبل مديرين مبتكرين نظروا إلى هذه الأعمال من جديد. كانت النتائج دراماتيكية ، حيث تم الكشف عنها على أنها ما كانت عليه دائمًا: استكشافات معقدة ، وغالبًا ما تكون مظلمة بشكل مدهش للحالة البشرية. عند إنتاج نيكولاس هيتنر ورسكووس دائري افتتح في لندن في عام 1992 ، صدقه العاطفي العاري أطاح بكل من شاهده تقريبًا. فرانك ريتش من نيويورك تايمز كتب: & ldquo لقد اقتربت من الإنتاج الجديد لعام 1945 رودجرز وهامرشتاين بشك. دائري. . . . هذا بلا شك هو الأكثر إلهامًا ، ناهيك عن أكثر الأشياء إثارة وإحياءًا التي رأيتها في أي موسيقى رودجرز وهامرشتاين. نيويورك مجلة ، كتبت عن إحياء R & ampH آخر في عام 1995 ، أن & ldquo لم أعتقد مطلقًا أنني سأقول هذا عن مسرحية موسيقية ، ولكن في إنتاج مثل هذا ، الملك وأنا تساوي الجميع ما عدا روائع الأوبرا العليا. & rdquo

عندما بدأ أوسكار في كتابة المسرحيات الموسيقية في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، كان هذا النوع تافهًا من الناحية الفكرية والدرامية ، ولم يتم تعويضه إلا من خلال الموسيقى الرائعة والكلمات البارعة في كثير من الأحيان. بحلول الوقت الذي توفي فيه بعد 40 عامًا ، أصبحت الموسيقى الأمريكية أحد أشكال الفن الرئيسية التي تم إنشاؤها في القرن العشرين ، مع الأعمال التي سيتم إنتاجها وإعجابها طالما أن الناس يجتمعون للمشاركة في السحر الذي هو مسرح لايف. تم إنشاء عدد قليل من هذه الأعمال بواسطة أوسكار ومعاونيه الموهوبين. جميعهم تقريبًا تأثروا به بشدة.

مثل كل الفنانين الذين يستمر عملهم ، استخدم أوسكار هامرشتاين جوانب من حياته لتوفير نافذة يمكن من خلالها للأشخاص الأقل موهبة أن يروا بعمق أكبر في الروح البشرية ويتعلموا بشكل أفضل ما يجعلنا بشرًا. لقد كنت جزءًا صغيرًا من تلك الحياة ، ورأيته عن قرب بينما كان يمارس روتينه اليومي ، وسمع نكاته ، وشاهده يستمتع بأول بيتزا ، وكرات تنس سوات ، ولاحظنا أننا نفعل الشيء نفسه ، كان أحد امتيازات كبيرة في حياتي.


مقتطفات: The Hammersteins

The Hammersteins: عائلة المسرح الموسيقيبقلم أوسكار أندرو هامرشتاينغلاف مقوى ، 232 صفحةبلاك دوج وليفينثال للنشر قائمة الأسعار: 35 دولارًا

في تناقض صارخ مع جده الذي يحمل الاسم نفسه ، بالنسبة للشباب أوسكار الثاني ، وفر المنزل الملاذ وراحة البال:

لدي [راحة البال] بدرجة مذهلة مقارنة بجميع الأشخاص الآخرين الذين أعرفهم. لطالما كان لدي هذا بطريقة ما. لم أتعرض للاستفزاز مطلقًا في قلق شديد باستثناء أسباب مؤقتة ومحددة. في عالم مشوش ، أشعر بالارتباك ، لكني لا أشعر بالذعر بسبب الارتباك. أنا لست منزعجًا بشكل مفرط من ذلك. يمكنني تحمل الارتباك والنقص في خطوتي.

على الرغم من أن عالم الأوبرا والفودفيل السحري لعائلته كان يخيف أوسكار الشاب في البداية ، سرعان ما تحول خوفه إلى سحر.

خلال هذه الأيام في هارلم بدأت أذهب إلى المسرح. كان جدي قبل عدة سنوات من بناء مسرحين هناك. أحدهما كان يسمى كولومبوس ، والآخر كان دار أوبرا هارلم. لقد قدم الأوبرا هناك لفترة قصيرة. لقد كانوا الآن نوعًا من منازل دائرة مترو الأنفاق. لم يسموها حلبة مترو الأنفاق في تلك الأيام لأنه لم يكن هناك مترو أنفاق ، لكنه كان نوعًا من مكان آخر ، وبعد أن استنفدت العروض نفسها في برودواي ، جاءوا إلى هارلم ، حيث وجدوا مكانًا مختلفًا تمامًا. تعداد السكان.

ريجي وأنا أحب المسرح. كنا نذهب دائمًا إلى حفلات الزفاف ، أحيانًا مع والدتي ، وأحيانًا مع والدتي وموسي. من حين لآخر كانت جدتي تأتي. من حين لآخر ، إذا بدا المكان مملًا لكبار السن ، فسيتم إرسالنا مع خادم.

حدد أوسكار اليوم - 5 أكتوبر 1903 - أنه تعرض للعض من قبل حشرة المسرح. أثناء أداء فيشر مايدن في فيكتوريا ، في أيام ما قبل الفودفيل ، في مشهد تتألق فيه أضواء منتصف الليل الزرقاء في أضواء الفجر الوردية ، طاف أوسكار عبر الأضواء السفلية ، ولم يعد أبدًا.

لكن ويلي كان يريد أفضل لابنه أوسكار. (ريجي ، ليس كثيرًا.) التحق أوسكار بجامعة كولومبيا ، مع فهم واضح أنه يدرس ليصبح محامياً. ولكن بينما كان يدرس ما قبل القانون ، ترددت صدى نداء صفارات الإنذار من خلال اللبلاب كولومبيا. سرعان ما انضم أوسكار إلى فرقة فارسيتي بلايرز ، حيث أدى عروض هزلية وساهم في الأغاني:

جاءت تجربتي الأولى في المرحلة عندما قدم نادي لاعبي جامعة كولومبيا عرض "On Your Way". لم أكن أكتب ولكني لعبت دورًا كوميديًا. كان ذلك في عام 1915 وحصلت على الجزء من خلال مسابقة ، تم عرض العرض في مخطط تنافسي كان مفتوحًا لجميع طلاب الجامعة. في العام التالي ، شاركت في دور الكوميديا ​​الرائد في برنامج The Peace Pirates. أذكر أنني كتبت أول كتابات لي في ذلك الوقت ، حيث أدخلت مشهدًا واحدًا في العرض كان مهزلة شكسبيرية. عندما مر وقت الإنتاج الجامعي التالي ، قمت بكتابته ، القطعة التي أطلق عليها اسم "Home James". لم أقم بتزويد الكتاب وكلمات الأغاني فحسب ، بل قمت بدور الكوميديا ​​الرئيسي.

مقتبس من The Hammersteins: عائلة المسرح الموسيقي بواسطة أوسكار أندرو هامرشتاين. حقوق الطبع والنشر 2010 بواسطة أوسكار أندرو هامرشتاين. مقتطف بإذن من Black Dog و Leventhal Publishers.


شاهد الفيديو: الأوسكار. أهم الجوائز السينمائية التي يقاس بها نجاح الأفلام وصناعها فنيا على مستوى العالم